Une exposition à Senigallia et un article remarquable de Michele Smargiassi : Giacomelli ou le don d’ubiquité

A l’occasion d’une interessante exposition dans le nouveau lieu d’exposition de Senigallia PIKTART (https://www.pikta.it/piktart/), le journaliste Michele Smargiassi a rédigé un remarquable article sur le don d’ubiquité de Mario Giacomelli, qui savait élargir son champ de vision grace à la complicité avec des amis voyageurs dans les airs ou sur terre, à qui il confiait parfois sa camera, toujours des instructions précises de metteur en scène. Voici la traduction (adaptée) de l’article du blog au nom malicieux : “Fotocrazia”. Une version de l’article a paru dans La Repubblica le 23 novembre 2019.

“Il était curieux de savoir de quelle manière Dieu nous observe. Que comprend-il de nous, depuis le haut des cieux, lui qui “ne peux voir, s’il est juste au-dessus de nous, dans quel état nous sommes réduits”.

Ce sont les paroles de Mario Giacomelli, recueillies par sa nièce Simona Guerra, dans une longue interview, peu avant sa mort, en 2000.

Mais Dieu n’a pas peur de voler dans le haut des cieux. Et par ailleurs, Dieu est omniscient. Mais lui, Giacomelli, ne l’est pas. Il a donc cherché une solution.

« Amateur » génial, Giacomelli fut l’un des plus grands artistes utilisant la photographie au XXe siècle, peut-être l’un des deux ou trois photographes Italiens connus au-delà des frontières de ce pays culturellement autarcique.

Mais en fait, cet artiste inspiré, isolé et plutôt misanthrope, avait peur de s’envoler dans les airs. Il a donc eu idée d’emprunter les yeux d’un ami et compatriote, un collègue photographe professionnel qui, lui, avait l’habitude des avions.

Capture d’écran 2019-12-03 à 09.41.58

planche-contact de l’archive Leopoldi, Senigallia

Et toute leur vie, avec une admirable complicité, ils ont conservés pour eux ce petit secret connu seulement du premier cercle, et maintenant révélé pour notre plaisir à tous par une exposition.

Oui, certains négatifs photographiques des images les plus fascinantes et les plus mystérieuses de l’œuvre de Giacomelli n’ont pas été prises personnellement par lui : ils ont été pensés, préparés, commandés, reçus, faits siens, retravaillés et recréés.

Pour utiliser quelques grands mots de notre époque, le travail de Giacomelli pourrait être qualifié aujourd’hui de resemantisation, appropriation ou quelque chose de postmoderne comme ça, mais alors peut-être que de manière anachronique (il a commencé à faire des paysages en 1956) et dans l’environnement provincial de notre culture visuelle depuis cette époque, cette pratique amène un doute, serait-elle légitime ?. Et Giacomelli était déjà assez amer par les multiples accusations des puristes, de trop manipuler ses photographies dans la chambre noire.

C’était un artiste de proximité. Presque tout son travail s’effectue à quelques kilomètres de sa Senigallia, où il gagne sa vie comme typographe en hiver et gérant d’un camping en été.

Les somptueuses exceptions sont bien connues : un voyage à Scanno, un pèlerinage à Lourdes, et rien d’autre. L’avion l’a définitivement emmené une fois, comme prévu, pour participer au jury d’un concours photo à Bilbao, en 1975.

Mais voilà qu’au milieu d’une perturbation, l’avion tremblait : ” J’avais peur et j’ai sorti l’appareil pour prendre des photos, alors je n’aurais pas pensé à la possibilité de tomber : j’ai photographié la peur de tomber “.

Mais l’idée de voir la terre telle que Dieu la voit l’a peut-être ébloui dans le témoignage de ce moment d’anxiété.

Après tout, déformer la vision ordinaire du paysage était sa poétique. Ces champs rayés par une charrue névrosée ou inspirée (et c’est Giacomelli, tel un artiste paysan, qui demandait aux paysans de le faire pour lui) devenaient les rides des vieillards qu’il photographiait dans l’hospice de Senigallia : écriture de la nature, ou divine, sur la dure carapace de l’existence.

La terre tourmentée comme une métonymie de la chair du paysan. Certaines de ses œuvres les plus lyriques sur les paysages des Marches, comme la série de la Prise de conscience de la nature, ont été prises depuis les airs, sans l’ombre d’un doute : ce sont sont clairement des vues zénithales.

Pour lui, évoquer son point de vue, c’était raconter comment se développait la relation entre l’homme et la mère nature : “La photo d’en haut est née parce que le paysan a quitté la terre”.

Capture d’écran 2019-12-03 à 09.42.18

Bref, à un moment donné, Giacomelli ne se contente plus d’écraser les perspectives des pentes abruptes des Marches en les photographiant de la colline d’en face, et il passe à la vue du ciel. 

Dans cette interview, il a dit à sa nièce qu’il avait embarqué [l’appareil] à bord du monocylindre d’un ami. Il lui a également décrit le risque de se pencher en dehors de la porte, les inconvénients (“J’ai mis un élastique sur le coup, pour l’empêcher de se casser tout seul à cause du vent”…).

Simona Guerra, a voulu explicité la clé du mystère qui se trouvait dans les archives d’un autre photographe de Senigallia, Edmo Leopoldi.

Celui qui aimait prendre les prises de vues de bon cœur : il avait été soldat dans l’aéronautique et, sur demande, il produisait des photos aériennes pour des géomètres, des géomètres, des touristes.

Bien sûr, dans ses archives, on a retrouvé une enveloppe avec les mots “pour Giacomelli”.

120 contacts et 38 négatifs des photos aériennes, correspondant à celles de Giacomelli.

Il y avait aussi une note de la main de Giacomelli : “Edmo, si nous n’allons pas aujourd’hui pour les paysages, j’ai l’impression que nous n’irons plus, nous devons les faire à tout prix – au moins 30 rouleaux”. 

Et le témoignage d’un des pilotes de ces excursions, Alberto Diambra le confirme : en vol il n’y avait que Léopold, à qui Giacomelli avait confié des tâches précises et des instructions méticuleuses : ” Pratiquement Giacomelli est allé d’abord faire son inspection pour voir le potentiel des prises de vue de l’avion, les a imaginés d’abord, puis a demandé à Edmo de partir. Il lui a donné des informations très précises sur la façon dont il voulait les vues”.

Il a ensuite travaillé sur les échantillons (il y a des marques de crayon, des corrections, des signes très précieux pour comprendre ce que Giacomelli a demandé à son fournisseur de regarder), et finalement il a pris la matière première des négatifs dans la chambre noire où il a retravaillé, encadré et imprimé dans ces tons contrastés et goudronnés qui étaient son langage d’auteur.

Les négatifs, les notes, les contacts, les tirages, les comparaisons photographiques entre les plans de Leopoldi et les images de Giacomelli, présentés par Simona Guerra, sont actuellement visibles à Senigallia, dans un nouvel espace dédié à la photographie, Piktart.

Les adeptes d’une définition stricte de la paternité d’un négatifs peuvent peut-être être scandalisés (pourquoi ne pas l’être, alors, par ceux qui aujourd’hui font prendre leurs photos au drone ?)

Ceux qui aiment Giacomelli comprendront peut-être mieux que son idée de la photographie était la création d’une image à la recherche de résonances à l’intérieur de l’être – d’où elle venait de l’extérieur, elle était moins importante.”

Quand Giacomelli demandait à la NASA de prendre une photo pour lui sur la lune :

Apollo-Giacomelli

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