10.07.2019 Forbidden Images of the Last Dynastic Funeral processions: Emperor Guangxu and Empress Dowager Cixi

Ci-Xi - detail

The only western account of the Empress Dowager’s death ritual – despite some casual notes by members of the diplomatic body – was provided by the London Times correspondent G. E. Morrison, who gave a detailed eye-witness description of the funeral procession in 1909.

Ci-Xi - 15

Photography was forbidden, this group of twelve silver prints come from the circle of Theophile Piry, and could be attributed to this diplomat and master of the Imperial Post Office, a known amateur photographer. The composition and general aspect of the twelve pictures confirm the hypothesis of unofficial unauthorized snapshots of the Emperor Guangxu’s funeral procession in May 1909.

Ci-Xi - Titre

Elaborate details on imperial death rituals during the Qing were presented in the Collected Statutes and Precedente and in the Collected rituals of the dynasty…

Born in the year 1835, the later Empress Dowager Cixi was selected as a low- ranking imperial concubine in 1851.

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By her death the Manchu rule over China was greatly weakened: Cixi died on November 15, 1908, less than one day after the demise of the Emperor Guangxu, a coincidence which gave rise to countless rumors about the causes of death of the late Majesties.

Yun Yuding, a court officiai, recorded the Empress Dowager’s famous words ”I cannot die before him” (the Emperor) supporting the rumor that the Emperor had died at the hands of the Empress Dowager – Now proved by DNA.

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… In Confucian state ideology, ritual, the performance of rites and roles, was conceived of as essential background of order and unity. Rituals explicitly differentiated the social relations. The correct performance of the prescribed rites functioned as a means to order the family structure, to stabilize the social hierarchy, to consolidate the state, and thus to prevent all these organizations from disorder.
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04.07.2019 The Second Permanent Secretary, or Light and Birth of an Invention at the French Academy of Sciences

Since the foundation in 1666, the members of the French Academy of sciences have been called “Immortels”, and the secretaries “Perpetuels”. During the entirety of 19th century there were two permanent secretaries managing the “seances”. In the year of the announcement of the invention of photography, in 1839, one perpetuel was the famous François Arago who announced the first complete practical photographic process at a meeting of the French Academy of Sciences, on 7 January 1839 and followed all the first public developments.

Earlier in the century, the main dispute in the Academy and also in all of the scientific community was about the classical particle and wave theories of light. François Arago had been a fierce supporter in the 1810s of the wave view, against the ray and particle view, but this opinion began to dominate scientific thinking about light only in the mid 19th century. Among his friends, Alexander von Humboldt was on the same side, while Jean-Baptiste Biot was then on the opposite side following Laplace. It is interesting to note than when Daguerre visited Arago on late 1838, the Perpetuel sat down with both Humboldt and Biot to evaluate the invention. The same scholars who had argued about the theory of light 30 years before were now gathering to study together its effects and persistent shadows on a polished silver mirror.

The other Perpetuel was Pierre Flourens, a physiologist who proved that the mind was located in the brain, not the heart, through the study of ablations on numerous animals, and who also was a pioneer in anesthesia. Pierre and François worked together for twenty years as François was permanent secretary, maths section, betwen 1830 and 1853, when Pierre was between 1833 and 1868. And when Arago passed away, Flourens took over the various presentations of improvement in the field of scientific photography (10 October 1853: about Delessert’s Portfolio of reproductions of Marc-Antoine Raimondi’s engravings, 9 January 1854: Lithophographie ou impressions sur pierre obtenues à l’aide de la photographie by Lemercier, Lerebours, Barreswill & Davanne, 14 April 1856: presentation of Van Monckoven’s Traité général de Photographie…).

At the some moment in 1848, Pierre Flourens had to choose an artist to create a portrait of his three children, three sons. His choice went to Philibert Derussy (1814-1894), 3 rue des Prouvaires, corner of 83 rue saint-Honoré. This operator is little known today and his name and dates are even difficult to find out. Nevertheless Derussy was among the first group of only five photographers to receive a prize (a mention) in the first public photography exhibition ! Together with Sabatier-Blot, Bourquin, Claudet and Bisson, see article here : la première exposition de photographie de l’histoire : Champs-Élysées, Mai-Juin 1844. Derussy desapeared as a daguerreian artist in 1851. Was he a Republican, as Flourens was, then he could have followed a large number of artists who closed their activities after the Bonaparte Coup d’Etat. The first association Société Héliographique also suspended its activities, and the photographic Journal “La Lumière” had a long interuption.

We can observe the absence of paper frame or passe-partout. We can also observe Continuer la lecture de « 04.07.2019 The Second Permanent Secretary, or Light and Birth of an Invention at the French Academy of Sciences »

24.06.2019 One hundred and sixty years ago, a young Swiss adventurer creates the first photographs of Japan to be sent to the World

22 June 1859. On board the Imperial Fleet ship …

“In the light of a candle, exhausted by the journey and the incessant movements of a rough sea, I sketch out in the freshness of the moment, my first impressions of Japan as seen in the night. Although we did not really have access to the port of Nagasaki, the doors of the Deshima counter welcomed us warmly and quickly opened up to a multitude of new and interesting characters, Japanese and foreign residents, scientists and traders, dignitaries and coolies. We sleep in comfortable wooden huts, and due to the relative promiscuity of the place, contacts are easy and fast. The geography of the area already tells us about the immense distance we will have to travel to reach the heart of the country, which we do not yet see…”

Those lines are translated from a recently imagined letter of Pierre Rossier, a young Swiss man who was really sent to China, Japan and the Philippines by the ambitious photographic firm of the Chrystal Palace to provide the first images of the Far East to the western Public in 1858. The name of Pierre Rossier had disappeared for 150 years from public attention.

All the informations gathered in this article come from the patient investigation of a passionate dealer and private scholar, Terry Bennett, who investigated for over 20 years. He received help from the community of collectors and curators after he published his first article in the December 2004 issue of The PhotoHistorian- Journal of the Historical Group of the Royal Photographic Society. His books on the history of photography in Japan (2006), China (2009) and Korea (1998) have become classics. The provenance of the six stereoscopic albumen prints offered here is the Gimon collection.

An opportunity to evoke the richness and fragility of the history of photography when the patient and curious study of mysterious clues is threatened by the ogre appetites of the expensive and sterile din of big data.


Pierre Rossier. Reception of the British Legation, Yedo, July 1859

(Original quotes and captions will be found in the main article)

It is probably thanks to Henry Purcell Ward, an officer on board, that Rossier received permission to join this very official trip from Minister Rutherford Alcock, accompanied by consuls and officers, all of whom are coming from Shanghai to attend a historic meeting with the Emperor of Japan.

The boat will stop in Kanagawa and Yokohama after having covered nearly 712 nautical miles, and this before continuing to Yedo.

Pierre Rossier, British Legation, Joryuji Temple, Kanagawa, July 1859

Sir Rutherford Alcock, first Consul,  would not marry Lucy, widow of Rev.  Lowder, British chaplain at Shanghai until July 1862, and the first vice-consul, Francis “Punch” Howard Vyse (1828-1891) never get married. Original quotes and captions will be found in the main article:


1829 – Grandsivaz

Pierre Joseph Rossier was born on the 16th July 1829 in Grandsivaz, a small village in the Canton of Fribourg, Switzerland, into a Catholic French-speaking farming family of modest means, the 4th eldest of 10 children.

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20.06.2019 The Invisible Man by H.G. Wells (the Shakespeare of science fiction)

The Invisible Man is an American 1933 Pre-Code science fiction horror film directed by James Whale. It was based on H. G. Wells’ science fiction novel The Invisible Man, published in 1897.

Philippe Lavallée, Invisible Man Poster Project I, March 1934, signed gouache, 330×250 mm. Original maquette designed by Philippe Lavallée for the French release of James Whale, 2 March 1934 of the American movie.

No passion in the world is equal to the passion to alter someone else’s draft,” reckoned HG Wells and in this, as in so many things, he knew whereof he spoke. The father of modern-day science fiction did not live long enough to see men walk on the moon, submarine-launched ballistic missiles and “ecology gone berserk”.

Philippe Lavallée, Invisible Man Poster Project II, March 1934, signed gouache

But in later years he was party to Hollywood’s burgeoning love affair with his work and by and large seems to have regarded this romance with a stern disapproval. The Island of Lost Souls was judged to be beyond the pale in that it allowed the horror to obscure the serious points of its source material. He could not countenance James Whale’s adaptation of The Invisible Man, because it turned his title character into “a lunatic”…

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18.06.2019 A Bogotian Exhibition Celebrates Humboldtian Curiosity

Hermann Biow (1804-1850). Daguerreian portrait of Alexander von Humboldt, 1847, Museum für Kunst and Gewerbe, Hamburg (Wilhelm Weimar’s collection). François Arago contacted two scientists in 1838 to evaluate together the accuracy of a new invention, photography: Alexander von Humboldt and Jean-Baptiste Biot.

Twentieth century scholars characterized Humboldtian science as “synthetic, empirical, quantitative and impossible to fit into any one of our twentieth century disciplinary boundaries.”

Urban Rainbow, Bogota, Sunday 16 June 2019, 15h43’32”

If you have the opportunity to visit Bogota before 6 July, you may visit the exhibition host in the Museo de Arte – Universidad Nacional de Colombia. Curated by Halim Badawi with the support of the Goethe-Institut, the Alexander von Humboldt Biological Resources Research Institute and local collectors, La naturaleza de las cosas: Humboldt, idas y venidas presents 100 works in a successful succession of nine cultural dialogues.

Baron Gros, San Angel, 1834, inkwash

Looking at Camillo Achavarria’s 2011 sunset color inkjet photography

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10.06.2019 Alexander Trauner Photographer

It is a great pleasure to announce the discovery of a talented photographer. Not a 2019 photographer – we are 7 billions now – but a pionner from those heroic times: the pre-digital era. Next October, a short exhibition , preview of an auction organized by Binoche et Giquello, Paris Drouot, will allow access to Alexandre Trauner’s photographic body of work.

A paper catalogue will describe over 4000 photographs, which will be offered in over 200 lots, together with original sketchbooks, drawings and paintings, as well as vintage material by his friends, Brassaï, Munkacsy, Pierre Verger, Jacques Prévert, Orson Welles …

This short article resume the variety of images, as conceived by the creative spirit of the famous film production designer.

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09.06.2019. Artistes à dix ans. Les enfants de Chateauroux sur les traces d’Ernest Nivet. Exposition au Musée Bertrand jusqu’au 28 juin 2019

Artistes à dix ans. Les enfants de cinq classes de Chateauroux, Le Poinçonnet et Aigurande suivent les traces d’Ernest Nivet.

Une lumineuse exposition des oeuvres originales des jeunes artistes entourant les sculptures authentiques d’Ernest Nivet et de Camille Claudel a été préparée au Musée Bertrand (Chateauroux) jusqu’au 28 juin 2019. Entrée gratuite.

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03.06.2019 A l’aube du photojournalisme : Reportage de Stanislas Martin, Limoges, aout 1864.

Dès son apparition, l’image photographique a séduit le monde de la presse et de l’information par son offre d’objectivité. Longtemps impossible à imprimer en même temps que le texte, elle est d’abord reproduite en gravure, et participe à l’essor de la presse illustrée. L’image reste néanmoins en décalage par rapport à l’événement qu’elle relate à cause du délai nécessaire entre la prise de vue, la gravure sur bois et sa publication.

La photographie change de statut vers 1889/1890, avec l’Exposition universelle de Paris, la généralisation de la similigravure et le développement de la presse illustrée dans de nombreux pays.

On considère que la première photographie ayant illustré un article de presse est la vue d’une barricade de juin 1848, saisie au daguerréotype rue Saint-Maut le 25 juin 1848, après la fin tragique des émeutes, et publié dans le n° de l’Illustration daté du 1er juillet 1848. Les historiens citent ensuite la guerre de Crimée 1854-1856 et surtout la guerre civile américaine, Guerre de Sécession 1861-1865. (Cf. wikipedia)

C’est donc à cette époque héroique des débuts du photojournalisme que doit être placée cette vue panoramique de Stanislas Martin.

Deux épreuves albuminées formant panoramique, 205×480 mm, signature et date sur le montage.

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01.06.2019 Il y a 175 ans, la première exposition de photographie de l’histoire : Champs-Élysées, Mai-Juin 1844

L’exposition des produits de l’industrie française est  organisée à Paris de 1798 à 1849 afin « d’offrir un panorama des productions des diverses branches de l’industrie dans un but d’émulation », et qui est à l’origine de la première exposition universelle de Londres en 1851. Celle de 1844 est la dixième, mais la première a présenter une section de photographie, invention récente, dévoilée au public à la fin de l’exposition de 1839.

Pendant deux mois, en mai et juin 1844, l’exposition sur les Champs Élysées regroupe toutes les familles d’artistes et de fabricants au service des arts et des arts appliqués. Pour la première fois dans l’histoire, les photographes sont présents, cinq artistes daguerréotypistes sont récompensés avec des mentions ou des citations honorables : Sabatier-Blot, Bourquin, Claudet, Bisson, Derussy. Ainsi que trois “planneurs”, trois fabricants de plaqué d’argent : Michel, Belfield-Lefevre, Villeroi, et un ébeniste fabricant de chambres daguerriennes, M. G. SCHIERTZ, rue de la Huchette, nº 29, á Paris qui reçoit une médaille de bronze.

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01.06.2019 Il y a 170 ans, la seconde exposition de photographie : Champs-Élysées, Juin-Juillet 1849

L’exposition générale de 1849 s’intitulait « Exposition nationale des produits de l’industrie agricole et manufacturière ». Elle est la 11e et dernière version de cette manifestation née en . Elle dure 60 jours, du 1er juin au 30 juillet 1849, Champs-Élysées, parmi les 5 494 exposants se trouve plusieurs dizaines de photographes alors appelé “héliographes” car le jury républicain tient en plus haute considération M. Niepce que M. Daguerre.

Huit héliographes sur métal (daguerréotypes) reçoivent une récompense :

Warren Thompson, Vaillat (bronze), Sabatier-Blot, Andrieux, Bisson, Thierry (mention), Plumier, Derussy (citation)

Puis viennent trois noms passés à la postérité, un artiste utilisant des négatifs sur verre à l’albumine et deux calotypistes :

Hippolyte Bayard (argent), Gustave Le Gray, Amélie Guillot-Saguez (bronze)

Enfin, deux ateliers réhaussant les épreuves sur papiers à l’aquarelle et un fabricant de camera reçoivent des médailles :

Les studios Maucomble, Mayer (bronze) et l’ébeniste Schierz (argent)

On remarque que la première femme photographe à recevoir un prix est associée et presque derrière le nom de son mari. Le compte-rendu et la liste des photographes primés sera reproduit dans les premiers numéros de La Lumière. On recommande en particulier la lecture des longues “Considérations générales” du rapporteur Léon de Laborde (1807-1869). Passionné d’archéologie et d’histoire du livre, Léon de Laborde avait commencé sa carrière comme aide de camp de Lafayette puis secrétaire de Talleyrand.

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Off the beaten path of equilibrated and scientific presentation, Robert Hershkowicz offers us an open discussion, with hypothesis, and open questions. Someone will ask why there is no chimical description, no date, why those photos are attributed to Roger Fenton, RH alternatively asks us if we see the triangles in the landscape, the human heads aligned with floating stones, the ying and the yang on the horizont.

This fresh exhibition remind us the richness of the archive left over by the history of photography, the multiplication of paths that branch off in the way of interpreting and presenting that history, and the deadly boredom of politically and scientifically correct presentation.


09.05.2019 A forgotten Viennese photographer, a unique blind stamp as only evidence

Born 23 Jan 1833, photographer Carl Matzner establishes in 1858 the first glass studio in Vienna, Gumpendorf, Hauptstraße 193. He became a member of the Photographische Gesellschaft in 1861.

He works alone only during 4 years before his association with Paul Raentz in 1862, subsequently builds further studios in Mariahilf and in the II district, moves to Wiener Neustadt, then to Graz, where he still owns a studio in 1913.


Carl Matzner’s blind stamp found in lower margin of the mount of n°3

Access to pdf catalogue Matzner-Wien

Welcome to Senigallia – A Traveller’s Companion – Programme des trois jours


Les 150 premières années 1839-1989

Expositions, conférences et
Foire internationale de marchands et de collectionneurs de photographies
JEUDI 2 MAI 17.00-20.00
VENDREDI 3 MAI 10.00-19.00
SAMEDI 4 MAI 10.00-15.00
Petit Palais (Palazzetto Baviera)

Horaires et programme complets accessibles ci-dessous :
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Taccuini Maltagliati


La storia materiale della fotografia ci offre elementari macchine del tempo, gli oggetti fotografici sono veicoli che permettono al collezionista o all’appassionato di viaggiare consapevolmente indietro nel tempo.

Gli appuntamenti della Biennale di Senigallia prevedono un ritrovo annuale agli inizi di maggio, con mostre, fiere e convegni in cui discutere il potenziale di questi oggetti materiali ereditati dai primi 150 anni della fotografia, dal 1839 al 1989.

Osservazioni, progetti e idee sono registrati nei Taccuini Maltagliati, coniugati in tre fasi, Storia Materiale (analisi del passato), Raccoglitori Ispirati (artisti nel presente), e Figli degli Uomini (il non-passato rappresentato dai progetti di studenti di scuola).

Presentazione dei primi sette taccuini, pubblicati all’occasione dell’Anteprima 2019 della Biennale di Senigallia.

Capture d’écran 2019-04-28 à 07.55.02

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Capture d’écran 2019-04-28 à 07.55.14

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Taccuini maltagliati, pdf

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20.04.19 L’Echelle des Temps Iconographiques


L’échelle des temps iconographiques est une suggestion de système de présentation chronologique qui pourrait être utilisé, notamment dans l’enseignement, pour mettre en évidence les influences et aider à dater les événements survenus durant l’histoire de l’art


La Ricottà (Le fromage blanc) est un court métrage écrit et réalisé par Pier Paolo Pasolini en 1962 (distribué en 1963), souvent considéré comme la séquence la plus remarquable de l’ensemble réalisé par quatre auteurs dont on perçoit les initiales: Ro.Go.Pa.G, ; mais aussi comme le sommet du pouvoir de création et de critique sociale de Pasolini.

Le sujet du film se déroule pendant le tournage d’ une adaptation cinématographique de la Passion de Jésus avec un metteur en scène agissant comme Pasolini mais interprété par Orson Welles. La critique sociale la plus mordante est incarnée par le personnage de Stracci (nom commun qui signifie “chiffons”). Stracci est un homme pauvre et affamé qui travaille comme figurant, il interprète le personnage du “bon larron”.

Stracci cherche désespérément quelque chose à manger aux milieu de l’indifférence et des moqueries. Malheureusement, quand il découvre du fromage blanc, cette ricotta qui donne son nom au film, il se gave avec trop d’avidité, et la position incomfortable de son rôle — il est “crucifié” devant la caméra — devient fatale, il meurt d’indigestion.

Stracci représente les pauvres et les marginalisés,  tout ceux qui ont “faim de pain” et qui, selon Pasolini, sont négligés par une société qui se targue pourtant d’être chrétienne. Le catholicisme romain d’Italie se préoccupe plus des apparences et du statut social que d’aider les pauvres, selon l’enseignement du Christ que Pasolini admirait beaucoup. La société du spectacle est alors opposée à la société chrétienne.

Le tournage de la Passion, réalisé aux environs de Rome, représente une société corrompue qui ne s’intéresse qu’à la beauté superficielle. Le manque d’intérêt des figurants pour le film lui-même en est une illustration, ils préférent danser sur une musique de twist yé-yé, traîner pendant la pause, et tourmenter Stracci plutôt que de l’aider.

Les décors de la mise en scène élaborée par Pasolini évoquent la grande période de la Renaissance italienne, notamment les tableaux de Rosso Fiorentino et de Pontormo. (Voir ci-dessous).

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03.02.2019 Bearded, Beardless and Growing a Beard Lincoln and Look-alikes

A look-alike, double,or doppelgänger is a person, real or fictitious, who closely resembles another person — respectively, real or fictitious — in appearance:

Abraham Lincoln is one of the most popular political figures of all time and many men have adopted a general appearance similar to their model, since his inauguration in 1861 and even more so after the 1865 attack.

When looking for Lincoln portraits, many collectors meet look-alikes.

Abraham Lincoln is one of the most popular political figures of all time and many men have adopted a general appearance similar to their model, since his inauguration in 1861 and even more so after the 1865 attack.

When looking for Lincoln portraits, many collectors meet look-alikes.

Lincoln bearded look-alikes are numerous. They are all posterior to 1861, as Lincoln grew his beard for the first time in his life after his election and on the way to his inauguration.

Collectors have searched also for beardless Lincoln portraits, meaning pre-1860. Only two beardless look-alikes have been publicly suggested in a century ofavid investigation.


Lincoln growing whiskers portraits, November 1860-February 1861

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Vous êtes invités à participez à la première édition du Salon de photographies anciennes de Senigallia (Fiera di Senigallia) dans la province italienne des Marches les 2-3-4 Mai prochains.

Les 150 premières années de la photographie 1839-1989 sont mises à l’honneur dans le Palazzo Baviera. Les exposants s’engagent à fournir des descriptions précises sur la datation des épreuves, anciennes, authentiques, de l’ère pré-numérique.

Le Salon se déroule sur deux jours, un programme léger d’expositions, de conférences et de concerts complètent le séjour.

Les inscriptions pour les exposants, professionnels ou collectionneurs sont ouvertes, d’une simple table à un stand de 12 mètres dans l’élégant palazzetto Baviera, Petit Palais de Senigallia.

Le samedi 4 mai, ouverture de la section contemporaine.

Le Foro Annonario accueille pour un jour la section contemporaine, interactive et créative, et toutes les formes d’art, qui sont autant filles de la photographie : film, peinture, plastigraphie, bande dessinée, installations, performances, éditions commémoratives, explicitement et respectueusement liées à l’histoire de la photographie, et à la transmission du passé.

Mercredi soir 1er mai et jeudi 2 mai, projection et concert de la version augmentée de War Work de Michael Nyman.

Renseignements et inscriptions :

Senigallia, Services Centraux : sc@biennaledisenigallia.it
Rome, Margherita Sarli : margherita.sarli@gmail.com,
Tel Aviv, Raphaël Chicheportiche : raphael.chich@gmail.com
Rio de Janeiro, Zaven Paré : zavenpare@gmail.com

Paris, Serge Plantureux : serge@plantureux.fr

Application FIERA DI SENIGALLIA Italian New International Fair Dedicated to the History of Photography 2-3-4 May 2019

Italian new international fair
dedicated to the history of photography

We would like to kindly give you details about the application for Senigallia photo fair of May 2019.

If your gallery or institution would like to join the very first venue of that fair dedicated to the first 150 years of photography 1839-1989, please apply within the deadline of March 31st, 2019 by sending us an email to sc@biennaledisenigallia.it

With a run during the first week of may, Fiera di Senigallia ensures to attract important and modest collectors, curators and enthusiasts from around the world to attend our prelude edition.

We will be available to field your questions and providing advice regarding all artistic and curatorial aspects of your respective proposals and booth layouts.

At our 1st edition in 2019, we are excited to host only vintage works in a 15th century historical Palazzetto. Additionally, we will also present a special exhibition featuring the early prints of Senigallia photographers Mario Giacomelli, Giuseppe Cavalli and Ferrucio Ferroni, all sourced in the artits’ families archives. Michael Nyman will present his film War Work at Teatro Fenice in two evening concerts on 1st and 2nd May.

The fair aims to provide its visitors and collectors with the ultimate chance to access to only vintage material, all in luxe, calme and volupté.

A separate contemporary section will host artists and galleries with contemporary initiatives to preserve the legacy of the first 150 years, on the saturday 4th May.

Please get in touch with us at application@biennaledisenigallia.it  We are more than happy to assist you with the entire application process, including shipping, Italian customs, gastronomy, swimming, boating and lodging.


Fiera di Senigallia 2019
Date: May 3-4, 2019
private view: May 2, 2019

Venue: Palazzetto Baviera, Piazza del Duca, Senigallia Italy

Booths : 900/1800 euros

Tables : 250 euros

PayPal :      sc@biennaledisenigallia.it

Bank transfer IBAN  : IT10N0306921302100000004408

BIC BCITITMM (Banca Intesa SanPaolo)

S.C.B.S. di Serge Plantureux
Servizi Centrali della Biennale di Senigallia
Piazza Roma 12, 60019 Senigallia
P. IVA IT02804640429

Nouvelle foire internationale italienne
dédié à l’histoire de la photographie
Voici quelques détails sur l’inscription au salon photo qui se tiendra à Senigallia en mai 2019.
Si votre galerie ou institution souhaite participer à la toute première édition de ce salon consacré aux 150 premières années de la photographie 1839-1989, veuillez nous faire parvenir votre candidature avant le 31 mars 2019 en nous envoyant un courriel à sc@biennaledisenigallia.it
Pendant la première semaine de mai, la Fiera di Senigallia rassemblera des collectionneurs, petits et grands, des conservateurs et des amateurs du monde entier pour assister à notre répétition générale de la Biennale.
Nous serons à votre disposition pour répondre à vos questions et vous conseiller sur tous les aspects artistiques et curatoriaux de vos propositions et de l’aménagement de vos stands.
Lors de notre première édition en 2019, nous sommes ravis d’accueillir uniquement des œuvres anciennes, dans un Palais historique du 15ème siècle. De plus, la ville présentera une exposition présentant les premières photographies des photographes de Senigallia Mario Giacomelli, Giuseppe Cavalli et Ferrucio Ferroni, toutes issues des archives des familles des artistes. Michael Nyman présentera son film War Work au Teatro Fenice lors de deux concerts les 1er et 2 mai.
L’objectif de la foire est d’offrir à ses visiteurs et collectionneurs une opportunité de se rencontrer et d’accéder à des épreuves anciennes, dans un cadre agréable, paisible et détendu.
Une section contemporaine distincte accueillera le samedi 4 mai des artistes et des galeries présentant leurs initiatives actuelles pour préserver l’héritage des 150 premières années de la photographie.
N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse application@biennaledisenigallia.it Nous serons ravis de vous assister tout au long du processus de demande, y compris l’expédition, les douanes italiennes, la gastronomie, la natation, la navigation de plaisance et l’hébergement.
Fiera di Senigallia 2019
Date : Les 3 et 4 mai 2019
Soirée privée : Le 2 mai 2019
Lieu : Palazzetto Baviera,
Piazza del Duca, Senigallia, Italie
Stands : 900/1800 euros
Tables : 250 euros
PayPal : sc@biennaledisenigallia.it
Virement bancaire IBAN : IT10N03069213021000000000004408
BIC BCITITITMMM (Banca Intesa SanPaolo)
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Services centraux de la Biennale de Senigallia
Piazza Roma 12, 60019 Senigallia
P. IVA IT02804640429


01.01.2019 Il existe des objets singuliers

Il existe des objets singuliers de différentes natures.

Cette reliure daguerrienne est une création des ateliers de reliure Mame à Tours, célèbre maison d’édition complétée d’une imprimerie lithographique et d’un atelier de reliure.

L’ouvrage imprimé par Mame àTours en l’année 1850 est un in-16 de 540 pages de papier fin, illustrée de fines gravures. Un rituel, un missel ou paroissien romain en français et en latin.

Le petit volume mesure en tout 127x90x23 mm. Le daguerréotype est serti au centre du premier plat de velours noir, les charnières sont d’argent.

Le portrait sur la plaque en ovale mesure 70×57 mm et on peut envisager qu’il répresente la jeune fille qui, à l’issue de sa communion solennelle, recevra ce présent.

L’année 1850 est exactement au centre de la période de diffusion des daguerréotypes 1839-1861. Mais les plaques et les portraits de 1839 et 1861 sont si rares que l’on peut dire que l’âge du daguerréotype couvre essentiellement la période 1840-1860.

La reliure n’est pas signée mais on connait d’autres exemples de reliures pleines de velours bleu ou noir avec les mêmes charnières d’argent sorties de l’atelier de Mame.

Ce qui intrigue le plus en regardant cet objet singulier, c’est que l’on réalise que l’on ne trouve aucune mention d’autres exemples de reliures ornées d’un daguerréotype.

En vous souhaitant de belles découvertes pour 2019 !