Publié le

10.08.2017 PWT 32-2017 The Rise and Decline of the Aristotype Process

 

The term aristotype derives from the Greek ἄριστος (aristos) « excellent, » and τύπος (typos), impression. So the best way to print a photographic image. The name ‘aristotype’ was used indifferently for both gelatin and collodion base photographic coated paper.

Between the era of albumen (1850s-1890s) and the era of silver prints (1920s-1998s), aristotypes were very popular, neighboring pictorialist sophisticated processes as well as Kodak cameras. It is considered a very easy process for amateurs, avoiding many manipulations:

“There are many advantages: a greater sensitivity, a consistent quality, ease of treatment (fixing-toning in one bath) a glossy surface, and good resolution. Their prepared coating made them the precursors of 20th century photographic papers…”

 

Intensively used during twenty years (1895-1914), they disappeared during WWI. One reason of the decline is that aristotypes are contact prints … Continuer la lecture de 10.08.2017 PWT 32-2017 The Rise and Decline of the Aristotype Process

Publié le

30.05.0001 Vente Cinéma ! du jeudi 30 mai 2013 Accès au catalogue

 

Après la vente Alexander Trauner en octobre 2012, plantureux a été chargé de concevoir le catalogue de la vente Cinéma du jeudi 30 mai 2013, Isabelle Champion analysant et présentant les lots.

Des photographies de repérage et de plateau, quelques photographies d’exploitation de films bien rares du cinéma expressionniste allemand, quelques bobines exceptionnelles. Il reste encore quelques mystères que l’érudition et la sagacité d’Isabelle Champion et de ses amis cinéphiles passionnés n’ont pu percer. Spécialement conçu pour les tablettes, le catalogue prévu comme une cascade serpentine anopistographique n’existe qu’en version numérique.

Catalogue Cinéma 30 mai 2013

Un grand nombre de tirages d’époque rares, collectionnés par deux professionnels parisiens depuis les années 30, sont reproduits et décrits. La partie consacrée à l’Expressionnisme allemand est remarquable grâce notamment à des photographies du Cabinet du Dr. Caligari (lot 56), du Golem (lots 60 et 61), du Cabinet des Figures de Cire (lots 62 à 71) du Dernier des hommes (lots n° 96 à 98) ou d’Asphalt (lots 94 et 95).

On y trouve ainsi les débuts de la firme Pathé (lots 1 à 13), le J’accuse et le Napoléon d’Abel Gance (lot 17 à 20) mais aussi Jacques Tati (lot 181 à 184) et la Nouvelle Vague (lot 185 à 198), nn étonnant ensemble de collages et de scrapbooks du club cinéphilique russe de Leningrad Sysiphe, datant de 1925.

L’âge d’or d’Hollywood est représenté avec une photographie dédicacée par le couple mythique d’Autant en emporte le vent (lot 145) et des portraits de stars américaines et européennes comme Greta Garbo, Louise Brooks, Anna May Wong ou Katharine Hepburn. L’Italie n’est pas oubliée avec Federico Fellini, Anita et Marcello dans La Dolce Vita (lots 213 à 216), ou encore De Sica, Antonioni, Monica Vitti, Sophia Loren et Anna Magnani.

Film de Brian Moser

Et une bobine très étonnante du reportage peu connu de Brian Moser sur la mort du Che Guevara et de longues séquences sur le procès de Régis Debray (emprisonné à Camiri, Bolivie de 1967 à 1971). Nous avons eu l’honneur de projeter le film le 17 mai 2013 en présence de Monsieur Debray qui n’avait jamais eu l’occasion de voir ces images.

 

Un extrait numérisé du film de Brian Moser est disponible sur http://www.youtube.com/watch?v=Tn9XRQwnHsM

Commissaire-priseur Me Alexandre Giquello. Binoche et Giquello, 5 rue La Boétie.

Lyes Hammadouche et Romain Renault ont conçu un petit teaser de l’évènement : http://www.plantureux.fr/2013/05/19/19-05-0001-le-teaser-de-la-vente-cinema/

Par Lyes Hammadouche et Romain Renault. Musique : Hicham Chahidi. Source : http://www.musicscreen.be/

Publié le

17.04.0001 Photographies du Monde Entier (3e vente)

Catalogue, état B.

Pour accéder au pdf en haute def du catalogue entier, cliquez sur : ouvrez-le

Pour reprendre la discussion sur le portrait qui illustre la couverture du catalogue, un article entier est consacré et mis à jour : 15.04.0001

Commissaire-priseur : Me Alexandre Giquello. Catalogue réalisé par François Cam-Drouhin et Gérôme Saint-Germain, qui ont suivi les principes de catalogage de Céros, spécialement établis pour décrire des épreuves photographiques positives, des objets matériels avec leur histoire et leurs stigmates.

En particulier, une taxonomie susceptible d’organiser toute collection générale de photographies, en 9 périodes et 19 grandes zones géopolitiques. Les temps peuvent fluctuer légèrement selon les continents, où les guerres, même mondiales, ne commencent et ne finissent pas toujours le même jour. Les frontières politiques ont, elles, bien souvent évolué selon les périodes.

La convention fondamentale concerne la datation, l’époque donnée pour chaque photographie est celle de l’épreuve positive, et du premier usage de celle-ci.
À la suite du titre, la troisième ligne renseigne le lieu et la date du tirage, éléments essentiels de fixation de la valeur par les collection- neurs. Les dimensions des épreuves sont données en mm, la hauteur précédent la largeur. Elles sont prises aux limites extrêmes du papier ou de la plaque.

Un glossaire précède le catalogue :

Daguerréotype, les premiers photographes fixaient les images sur des plaques de cuivre argentées présentant le même aspect que les miroirs d’argent connus des anciens. On aperçoit notre reflet avant de trouver le bon angle pour distinguer l’image photographique.

Ambrotype, l’image fixée sur le verre n’est ni tout à fait négative ni tout à fait positive. La présence d’un tissu, d’un enduit ou d’un papier noir permet de restituer une image lisible et contrastée.

Ferrotype, cette version très économique des images sur métal a connu son plus grand succès en Amérique. Les clients pouvaient obtenir une image unique, sur place, en quelques minutes. La plupart des praticiens étaient souvent ambulants ou forains.

Calotype, le terme calotype, inventé par Talbot pour désigner son nouveau procédé est de plus en plus utilisé aujourd’hui pour qualifier les techniques du négatif papier des premiers temps, même lorsqu’elles ne sont pas fidèles à la méthode décrite par Talbot. Par extension, on utilise le mot calotype pour renvoyer aux épreuves positives sur papier salé réalisées par les artistes eux-mêmes à partir de ces négatifs. Nous choisirons d’employer l’appelation salé pour décrire les épreuves positives afin de les distinguer de leur matrice.

Salé, les premiers photographes sur papier préparaient leur feuille en l’humidifiant et en la trempant dans de l’eau salée, eau de mer ou sel de cuisine, avant de soumettre le papier à la dilution de sels d’argent. Il leur restait après ces manipulations un goût caractéristique sur le bout des doigts.

Collodion, les recherches pour remplacer le papier par le verre comme support des images négatives se sont heurtées immédiatement au problème de l’adhérence. L’albumine extraite du blanc d’œuf a permis de 1847 à 1852 la préparation de négatifs sur plaques de verre mais qui ne résistaient pas au temps, l’émulsion s’écaillant très vite. On ne connaît à ce jour aucun négatif verre à l’albumine. Des équipes françaises et anglaises ont trouvé et développé l’idée du collodion, un adhésif puissant et peu dégradable qui supplanta immédiatement l’albumine sur verre.

Plaques pour lanterne magique, images photographiques positives fixées sur le verre par le collodion et rehaussées manuellement de couleurs vives.
Cliché-verre, au début des années 1850, Delacroix, Corot et plusieurs peintres ont gravé à la pointe des motifs sur un verre recouvert d’une couche opaque comme le noir de fumée, afin de créer des images désignées clichés- glaces ou clichés-verres. Les épreuves sont ensuite tirées par les artistes le plus souvent sur papier salé, rarement sur papier albuminé. L’œuvre créée possède ainsi une double nature, à la fois dessin et photographie.

Albumine, l’usage du blanc d’œuf a permis de déplacer l’image de l’épaisseur du papier à sa surface. La photographie n’est plus contenue dans les fibres mais dans la fine couche qui les recouvre. Il convient de différencier parmi les épreuves albuminées celles de la première époque sur papier salé-albuminé dont l’émulsion comporte une quantité plus ou moins élevée d’albumine mais dont l’image est encore dans toute l’épaisseur du papier, à l’instar des épreuves salées ayant subi un vernis protecteur. Après la guerre des Duchés et l’annexion par la Prusse de la province méridionale Schslewig-Holstein, les paysans de cette région se sont spécialisés dans l’élevage de poules afin de fournir l’industrie photographique naissante, consommatrice uniquement des blancs d’œufs. Les jaunes ont alors amélioré en protéines les recettes de biscuits pour marins.

Charbon, les papiers au charbon sont quasiment inaltérables et traversent le temps sans dommage. Tandis que dans les collections et les albums certaines épreuves récentes se dégradent, les charbons anciens restent pérennes et surprennent par leurs sombres tonalités.

Citrate, Aristotype, à partir des années 1880, l’usage photographique s’est beaucoup démocratisé. Les embarras liés à l’utilisation de produits chimiques dangereux et nauséabonds étant dorénavant confinés dans des laboratoires spécialisés, les amateurs pouvant se procurer dans le commerce des papiers préparés au citrate d’argent également dénommés aristotypes ou papiers à développement direct.

Argentique, les citrates ont disparu à la fin du XIXe siècle avec l’amélioration des papiers au gélatino-bromure d’argent et gélatino-chlorure d’argent. La gélatine, sur verre ou sur film souple et prête à l’emploi, est toujours d’origine animale. Il s’agit principalement d’os de vaches bouillis, et la grande usine Kodak de Dunkerque recevait des bateaux entiers de vaches sacrées que l’administrateur anglais des Indes évacuait vers la photographie.

Gomme bichromatée, à la suite des artistes viennois et anglais du premier pictorialisme, de nombreux artistes ont recherché à intervenir de manière artistique sur des tirages photographiques, amplifiant les ombres, les clairs- obscurs, les effets de drapé, utilisant des pinceaux, brosses et spatules, pour déplacer les pigments en suspension dans une gomme maléable avant d’avoir séché en durcissant à la lumière. Malgré la réaction violente des avant- gardes, l’école pictorialiste s’est maintenue jusqu’à la Seconde Guerre Mondiale.

Platine, métal plus précieux que l’argent ou que l’or, mais moins que le palladium.

Autochrome, le triomphe photographique de la pomme de terre. Les pigments des trois couleurs élémentaires sont véhiculés par de minuscules fécules de pomme de terre facilement mélangeables.

Publié le

14.12.2012 Photographies du Monde Entier (2e vente)

14.12.12 Sens Classique

Comme celui de la veille, ce catalogue proposait une innovation en manière de maquette. Les notives se succèdent dans une cascade serpentine anopistographique.

14.12.12 Sens Nouveau

Commissaire-priseur : Me Alexandre Giquello. La convention essentielle de catalogage concerne la datation, l’époque donnée pour chaque photographie est celle de l’épreuve positive, et du premier usage de celle-ci. Voici le catalogue complet téléchargeable :

14.12.12 Du monde entier Cascade serpentine anopistographique

La troisième partie se trouve décalée au 17 avril 2013.

Publié le

13.12.2012 Photographies du Monde Entier (1e vente)

13.12.12 Sens Classique

Commissaire-priseur : Me Alexandre Giquello. Le catalogue proposait en notre époque particulièrement blasée sur les ouvrages de papier, une innovation en manière de maquette. La publicité disait : « le catalogue qui fait tourner la tête » et en effet, il fallait tourner l’ouvrage d’un quart de tour. Les notives se succèdent dans une cascade serpentine anopistographique.

13.12.12 Sens Nouveau

La convention essentielle de catalogage concerne la datation des photographies, l’époque vérifiée est celle de l’épreuve positive, et du premier usage de celle-ci.Voici le catalogue complet téléchargeable :

13.12.12 Du monde entier Cascade serpentine anopistographique

Publié le

12.12.2011 – Since Photography, catalogue de vente de photographies à Drouot Montaigne

12.12.2011 Since Photography couv

Commissaire-priseur : Me Alexandre Giquello. La convention essentielle de catalogage concerne la datation des œuvres, l’époque donnée pour chaque photographie est celle de l’épreuve positive, et du premier usage de celle-ci.

12.12.2011 Since Photography Baldus

Les notices ont été préparées par Jean-Mathieu Martini et toute l’équipe de Photocéros selon les principes de description « spécialement établis pour décrire des épreuves photographiques positives, avec leur histoire et leurs stigmates, et non des images référencées par leur numéro de négatif.

12.12.2011 Since Photography Ponti

Elles ont été rédigées en français et résumées en anglais avec l’aide de Farrah Spott.

12.12.2011 Since Photography Greene
Calotypes, Paris et la France, Études d’arbres, Corot, Paysages, Désastres de la guerre, Théâtre italien, Atget, Anschütz, Janssen, Marey, Kühn, Monet, Métropolis, Gimpel, Man Ray,Edgerton, Brehme , Salas Portugal, Brassaï, Robert Franck, Morath, Callahan, Cavalli, Giacomelli, Christo,

marey

Le catalogue présente en particulier un important ensemble d’épreuves positives de Marey.

« La nouveauté chronophotographique impose une révision du regard, habitué à ne juger, en matière de beauté, que de ce qu’il est habitué à voir. La vérité scientifique, nécessairement dérangeante, remet en cause non seulement l’objectivité apparente du regard, mais tous les acquis du goût et du jugement esthétique :
– Le laid ne serait-il que l’inconnu, et la vérité blesserait-elle nos regards quand nous la voyons pour la première fois ?
Ainsi Marey (Le Mouvement, 1894) renvoyait-il les artistes à leur incapacité de perception occulaire.

(Michel Frizot, Étienne-Jules Marey Chronophotographe, Paris, Nathan-Delpire, 2001 p. 284)

12.12.2011 Since Photography Edgerton

Accès au pdf complet : SINCE PHOTOGRAPHY CATALOGUE COMPLET.PDF

Estimations : 12.12.2011 Since Photography estimations

12.12.2011 Since Photography Ollivier

Résultats : 12.12.2011 Since Photography résultats

Publié le

18.11.2010 Looking East : Photographies à Drouot Montaigne (principes de description en anglais et en russe)

18.11.2010 couv Looking east 18 novembre 2010

Commissaire-priseur Me Alexandre Giquello. La convention essentielle de catalogage concerne la datation des œuvres, l’époque donnée pour chaque photographie est celle de l’épreuve positive, et du premier usage de celle-ci. Les notices ont été préparées par Jean-Mathieu Martini et toute l’équipe de Photocéros selon les principes de description « spécialement établis pour décrire des épreuves photographiques positives, avec leur histoire et leurs stigmates, et non des images référencées par leur numéro de négatif.

18.11.2010 Shapiro Looking east 18 novembre 2010

Elles ont été rédigées en anglais avec l’aide de Farrah Spott : « Principles of description :
The cataloguing principles used have been specially established to describe the history and stigma of positive photographic prints, not the images as referenced by their negative numbers.

When an old photographic print leaves a library or an attic, or a simple documentary record enters a collection or a museum; the way we look at it changes at the same time, this is what we seek to describe. The description accompanying a photograph signifies and transforms its meaning. Each of our descriptions begins with an author’s name, thus emphasizing the artistic nature of photography. A bas-relief collodion photographed by Bayard is a Bayard, the portrait of Cartier-Bresson by Beaumont Newhall is a Beaumont Newhall.

Since the advent of photography, world history can be seen as more synchronous; the prosperous periods of nations correspond to the golden ages of photography, the wars and revolutions coincide with the technological and sociological changes of the medium. It seems productive to propose a new unified benchmark to hold together any general collection of photographs.

Identify areas and times. The sites are grouped into nineteen major geographic areas that have often evolved in different periods−for instance, drawing a historical map of Poland is a challenge. Time could be divided into nine major periods of photography, which can fluctuate depending on the continent, where wars and similar places do not always start and finish on the same day.

18.11.2010 Mehedin Looking east 18 novembre 2010

France could be area 01, the origin of the coordinates coincides with the first research of young Joseph Niepce, the inventor who adopted the name of Nicephore, who focused on the multiplication of images. Followed by the United Kingdom–02; Italy–03; Spain and Portugal–04; Germany, Austria, the Netherlands and Switzerland–05; Eastern Europe–06; Northern Europe with Iceland– 07; Russia both European and Asiatic–08; United States and Canada–09; Mexico and Guatemala–10; Latin America–11; Brazil and the Guyanas–12; the East from Greece to Persia–13; the Indian subcontinent– 14; China and Indochina–15; Japan and Korea–16; Africa and the Pacific Zone–17; North and South Poles–18; the Cosmos and the infinitely small–19. »

18.11.2010 Bureau Looking east 18 novembre 2010

Et en russe avec l’aide d’Anastasia Shapovalova : « Об организации фотографического наследия.

Располагая совокупностью изобретений, начавшихся с фотографии, человек получил в свое распоряжение новые возможности фиксации историй, как реальных, так и придуманных. Один за другим, различные слои общества приняли в качестве излюбленных средств репрезентации изображение, зафиксированное фотосъемкой, и движущуюся картинку кино, изобретенные художниками и учеными. Присутствие науки дало повод к постановке вопроса о том, является ли фотография искусством?

Впервые ситуация обострилась в 1857 году: Альфред-Эмильен, граф де Ньюверкерке, отказался дать разрешение на экспонирование работ фотографов на Выставке изобразительных искусств, и вскоре за ним надолго последовало значительное число прочих учреждений. В 2008 году, спустя полтора века, произошли события, завершившие дебаты: организованная Лувром выставка «Делакруа и фотография», и выставка Музея Метрополитэн, демонстрирующая работы 13 художников, мощь и упорство которых в создании визуальных шедевров достойны восхищения. Курьезная символичность: подобно тому, как лондонская выставка Книгопечатание и разум, посвященная пятисотлетнему юбилею печатной книги, проходила в эпоху угасания книгопечатной традиции, этот нью-йоркский показ совпал с исчезновением понятия негатива и печати снимков на бумаге.

Ретроспективный анализ того длительного сумрака, в котором на протяжении ста пятидесяти лет находились экспонирование и изучение фотографий, демонстрирует нам постоянное присутствие двух основных проблем – прежде всего, сложности организации коллекций, сюжет которых выходит за рамки предмета локальных культуры и истории, а также проблемы отбора отдельных отпечатков из общей внушительной массы и их последующего описания.

Цензура текста, древняя, как само письмо, нередко служила оправданием кострам и аутодафе, цензура изображения приводила к военным конфликтам… Авторитарные режимы всегда проявляли максимальное внимание к поддержанию массовой амнезии путем цензуры изображений, однако, ничто не сравнится с визуальными ограничениями, налагаемыми теократией. В Восточной Римской империи и на Западе уничтожение и тотальное запрещение изображений завершилось в 787 г. победой иконопочитателей над иконоборцами, тем не менее, и после этой даты использование изображений оставалось жестко кодифицированным вплоть до начала эпохи Ренессанса.

18.11.2010 Lebedev Looking east 18 novembre 2010

Федерико Зери так определил этот феномен: «На протяжении тысячелетия, последовавшего после развала Западной Римской империи, … тяжелые социальные потрясения, войны III века и религии, основанные на таинствах и заимствованной с Востока эсхатологии, способствовали переориентации изобразительного искусства, устремившегося ко все более символическому выражению, тогда как описание объективной реальности, основанное на взгляде и прикосновении, оказалось заброшенным» (F. Zeri, Mythe visuel de l’Italie, p. 7).

Открытия, сделанные итальянскими художниками Треченто и Кватроченто, стали поводом для гордости итальянцев, которые приняли и в течение пяти веков хранили это видение мира и пейзажа : «Очевидно, что цикл, начавшийся в конце XIV века и продолжившийся открытием перспективы, подошел к завершению только после Второй Мировой войны… Описание объективной реальности Италии и итальянцев не исчезло; но областью выражения стало кино, а не живопись. Переход от одного к другому проходил по этапам, которые сложно определить… однако, основные аспекты неореализма зафиксированы в Дьявольских любовниках Лукино Висконти» (Ibid., p. 142). Нужно ли видеть в этой гордости итальянцев за их способ репрезентации, рожденный вместе с Ренессансом, причину их сдержанности в отношении фотографии? Другие страны – США, Канада, Аргентина – приняли без затруднений изобретение, современное началам их собственной истории…

18.11.2010 Kafka Looking east 18 novembre 2010

Сегодня фиксированное или движущееся изображение, фотографическое и кинематографическое, захватило всемирное культурное пространство. Это принятие фотографического языка в качестве средства репрезентации внутренней реальности или фантазии сопроводило жесткий разрыв человека и печатной книги. В середине 1980-х годов, библиотекари Нью-Йоркской Публичной библиотеки обсуждали, нужно ли интегрировать фотографические альбомы в фонд (или хранить их отдельно), и дает ли серия фотоснимков право на авторский статус. Двадцать лет спустя, в то время, как библиотеки, под влиянием перспектив оцифровки, шинкуют свои лишние экземпляры, Нью-Йоркская Публичная библиотека стала декорацией для съемок фильма-катастрофы (The Day After Tomorrow, 2005), в котором пережившие климатический апокалипсис отказываются (но после острых обсуждений) сжечь экземпляр Библии Гутенберга. Очевидно, что составления алфавитных каталогов фотографов недостаточно для организации визуального наследия, предоставленного двумя столетиями фотографических проб и практик, так же, как недостаточно естественной хронологической классификации студий (по нумерации негативов) или агентств (по дате изготовления снимка).

18.11.2010 Lorens Looking east 18 novembre 2010

Более общие или более сложные модели каталогизации уже предложены историей книжных коллекций, собраний гравюр, даже почтовых марок. Для расстановки печатных книг, Конрад Геснер (1516 – 1565), улучшая традицию монахов-переписчиков, в своей работе «Всеобщая библиотека» (1545) предложил использовать алфавитный порядок авторов, комбинированный с классификацией по формату и сюжету (Теология, Философия). Только через два столетия, в 1771 г., впервые была сформулирована общая идея организации собрания эстампов. Карл Хайнрих фон Хайнекен (1706 – 1791), происходивший из семьи ученых и художников, долгие годы систематизировал коллекцию графа Брюля, премьер-министра Саксонии. Хайнекен сохранил классификацию в алфавитном порядке авторов (в случае, если имя художника известно) и предложил для расстановки эстампов систему 12 разрядов, обозначенных римскими цифрами. Учитывая, что со времен изобретения фотографии, история мира все больше синхронизируется, периоды процветания наций соответствуют золотому веку фотографии, войны и революции совпадают с техническим переворотом и социологическими трансформациями медиа, кажется перспективным предложить унифицированную систему ориентации, способную служить организации любой коллекции фотографий. В истории фотографии можно было бы выделить 9 периодов, определяемых историей континентов (где войны, даже т.н. «мировые», не всегда начинались и оканчивались в один и тот же день), и распределить локализации по 19 географическим зонам ( также «подвижным» в зависимости от периода – одна только историческая карта Польши кажется непростой затеей). Таким образом, можно предложить общую систему организации коллекции фотографических отпечатков по 9 периодам и 19 зонам.

kyzylkum

Когда старинная фотография покидает библиотеку, чердак или папку с документами для того, чтобы войти в частное или музейное собрание, то наш взгляд на это изображение меняется, как только мы принимаемся за его описание: способ описания фотографии сопровождает и определяет переход к новому узусу. Поэтому кажется важным начинать описание фотоснимков, отобранных для включения в музейное собрание, с имени автора фотографии, подчеркивая таким образом ее творческую сущность. Барельеф Клодиона, сфотографированный Баяром – это работа Баяра, портрет Картье-Брессона, сделанный Бомон-Ньюхоллом – это «Бомон-Ньюхолл». Важнейшее положение, от применения которого отказывается пока еще большинство учреждений, касается датировки: датой создания фотографии нужно признать дату изготовления позитива и первого его употребления : так, знаменитый фотоснимок Шанхая 1949 года, отпечатанный с негатива Анри Картье-Брессона в 1980 г. для выставки в одной из парижских галерей, является французской фотографией 1980-х годов. Мы различаем подлинную Мону Лизу и открытку с ее изображением, оригинальное издание Цветов зла Бодлера и недавнее, карманного формата – именно в этом ключе необходимо обдумать способы организации фотографического наследия.
Париж, 22 октября 2010 г. »

Accès au pdf : 20.11.2010.Looking East complet

Résultats : 18.11.2010 Résultats Looking east 18 novembre 2010

Publié le

25.06.2010 – Épreuves choisies, catalogue de la vente du 25 juin 2010 à Drouot Montaigne

epreuves-choisies-juin

Commissaire-priseur Me Alexandre Giquello. La convention essentielle de catalogage concerne la datation des œuvres, l’époque donnée pour chaque photographie est celle de l’épreuve positive, et du premier usage de celle-ci. Les notices ont été préparées par Jean-Mathieu Martini et toute l’équipe de Photocéros selon les principes de description « spécialement établis pour décrire des épreuves photographiques positives, avec leur histoire et leurs stigmates, et non des images référencées par leur numéro de négatif.

Quand une épreuve photographique ancienne quitte une bibliothèque, un grenier ou un simple dossier documentaire pour entrer dans une collection ou un musée, le regard que nous portons sur elle se transforme en même temps que l’on s’attache à la décrire : la méthode de description de la photographie accompagne et signifie ce déplacement vers un nouvel usage.
Chacune de nos descriptions commence par un nomd’auteur, privilégiant ainsi la nature artistique de la photographie.

Un bas-relief de Clodion photographié par Bayard est un Bayard, le portrait de Cartier-Bresson par Beaumont-Newhall est un Beaumont-Newhall.

Considérant que depuis l’apparition de la photographie, l’histoire du monde s’est faite de plus en plus synchrone, que les périodes de prospérité des nations correspondent avec les âges d’or de la photographies quand les guerres et les révolutions coïncident aux bouleversements technologiques et sociologiques du medium, il a semblé fructueux de proposer un repère unifié susceptible d’organiser toute collection générale de photographies.

Repérer les espaces et les temps. Les temps pourraient se répartir selon 9 grandes périodes de la photographie, qui peuvent fluctuer selon les continents, où les guerres, même mondiales, ne commencent et ne finissent pas toujours le même jour. Les lieux sont regroupés en 19 grandes zones géographiques qui ont bien souvent évolué selon les périodes—dessiner une carte historique de la Pologne est une gageure.

La France est la zone 01 : l’origine du repère coïncide avec les premières recherches du jeune JosephNiépce, qui adopta pour nom d’inventeur celui de l’iconodule Nicéphore pour se consacrer à la multiplication des images. Viennent ensuite : 02, Le Royaume-Uni ; 03, L’Italie ; 04, La péninsule ibérique ; 05, L’Allemagne, l’Autriche, les Pays-Bas et la Suisse ; 06, L’Est de l’Europe ; 07, LeNord de l’Europe ; 08, Les Russies ; 09, Les usa et le Canada ; 10, LeMexique et le Guatémala ; 11, L’Amérique Latine ; 12, Le Brésil et lesGuyanes ; 13, Les Orients ; 14, Le sous continent indien ; 15, La Chine et La Cochinchine ; 16, L’empire du Japon et les deux Corées ; 17, L’Afrique et le Pacifique ; 18, Les Pôles ; »

La période 1 correspond aux temps des inventions, qui est aussi celui des daguerréotypistes de l’époque de Louis-Philippe (1789-1849). La période 2 est pour la France celle de l’âge d’or qui s’achève avec le désastre de Sedan, pour Rome et l’Italie, 1849-1870, interrompue avec les dernières batailles du Risorgimento. La période 3 coïncide avec les différents conflits qui embrasent tour à tour le monde, Guerre de sécession (09-3), défaite de Sedan et Siège de Paris (01-3), guerre entre la Prusse et l’Autriche (05-3). Le second âge d’or, période 4, correspond à la démocratisation du Kodak et à la splendeur du pictorialisme. La période 5 commence avec la grande rupture historique de la la première guerre mondiale et se prolonge avec la révolution bolchévique (08-5) oumexicaine (10-5). Suivent la floraison pacifique des avant-gardes, période 6, la seconde guerremondiale, période 7, commençant dès 1933 en Allemagne (05-7) , 1936 en Espagne (04-7), 1932 en urss avec le début de la terreur (08-7). A l’optimisme retrouvé, à l’esthétique des clubs de photographies et des maîtres de la fin du XXe siècle, 8, succède la révolution technologique du numérique dont nous connaissons encore les turbulences, 9.

Une fois ce repère défini, les conventions suivantes ont été adoptées :
• Si un photographe n’a pu être identifié à temps, il est caractérisé par ses coordonnées dans le repère général.
• L’époque donnée pour chaque photographie est celle de l’épreuve positive, et du premier usage de celle-ci, vérifiée à l’aide des publications scientifiques disponibles et des ressources en ligne (telle que l’étonnant “peib.dmu.ac.uk”). Une liste des cent ouvrages les plus utiles ou les plus consultés est en cours de conception.

giannuzzi

Le catalogue décrit un groupe peu fréquent de calotypes négatifs et positifs par Pesce, Giannuzzi et les premiers photographes en Perse. Accés au catalogue : 25juinEPREUVESCHOISIES

Accès aux résultats : 25.06.2010 Résultats ventes épreuves choisies 25 juin

Publié le

Paris.Photo.2004 (huitième salon) Plaisir de l’Analyse

11.11.2004 chat bleu NB

Sous le titre le plaisir de l’analyse, le catalogue offrait une confrontation entre 120 épreuves anciennes et 120 définitions par Lacan de 120 termes freudiens. la maquette semble perdue, il reste des exemplaires imprimés et la trace des cartels du stand de Paris-Photo :

cartels du Plaisir

Plaisir suite fiches

route 2

route

Ce catalogue achevait un cycle de trois années avec
La route de la photographie
L’Épreuve du temps

 

maiakowski0503

rodtchenko Mayakowski

Alexandre Rodtchenco. Mayakowski suicidé.

meyerhold

Portrait de Meyerhold

Publié le

Paris.Photo.2002 (sixième salon) La Route de la Photographie

11.11.2002 Route de la photographie couv

Ce catalogue était le premier d’un cycle de trois, avec L’Épreuve du temps et le Plaisir de l’analyse publiés à la suite en novembre 2003 et 2004.

Profitant des nouvelles possibilités offertes par les progrès de la PAO et des logiciels de mise en page et de traitement d’image, chaque catalogue se concentrait sur 100 épreuves, « Cent propositions pour une collection », dont les reproductions étaient prévédées de textes rares à trouver, comme le reportage en direct sur le suspens de la divulgation de la photographie par Alfred Donné (1839).

« Le premier perfectionnement auquel est parvenu M. Niepce a été de rendre la nature telle qu’elle est sous le rapport des ombres et des clairs, et de remplacer les effets renversés par des effets en harmonie avec la lumière … C’est à l’aide d’une préparation obtenue avec le bitume de judée sec et dissous dans l’huile de lavande que M. Niepce a fait ses premiers essais et obtenu ses premiers succés.

Il parvint en outre à soustraire sa préparation à l’action ultérieure de la lumière, de manière à pouvoir conserver les empreintes qu’il avait produite ; jusque-là ces empreintes ne pouvaient pas même être vues, puisque du moment où on les exposait à la lumière pour les regarder, tout s’effaçait en prenant une teinte uniforme.

Enfin, un troisième point, le plus curieux, le plus inattendu, qui a dû singulièrement exercer la sagacité de M. Niepce et qui joue encore le plus grand rôle dans les effets du Daguerrotype est le suivant : lorsque la feuille de cuivre plaquée d’argent sur laquelle était étendue la préparation de bitume avait été exposée à l’action de la lumière, l’empreinte des images était à peine sensible quoiqu’elle existât réellement comme on va le voir, et il a fallu un nouvel effort d’invention pour la faire apparaître aux yeux … L’image imprimée par les rayons lumineux sur la préparation de M. Niepce a besoin, pour se produire aux yeux, de subir l’action d’un nouvel agent, et cet agent était l’huile de pétrole dans les essais de l’auteur ; l’huile de pétrole, à ce qu’il paraît, a la propriété d’attaquer et de dissoudre les points de la surface métallique qui ont été préservés par les ombres de l’action de la lumière, tandis qu’elle est sans influence sur les points frappés par les rayons du soleil ; on voit alors l’image sortir de la courbe où elle était cachée, et il suffit de laver la plaque pour la soustraire à l’action ultérieure de la lumière…

C’était, on le conçoit, jour de solennité à l’Institut ; l’Académie des Sciences et l’Académie des Beaux-Arts s’étaient réunies pour entendre l’exposition, faite par M. Arago, des procédés de M. Daguerre, dont on s’entretient avec tant d’intérêt dans le monde depuis huit ou dix mois ; les résultats que l’on avait vus de cette importante découverte, inspiraient une vive curiosité d’en connaître le secret, et ce secret touchant à la fois aux intérêts des arts et à ceux de la science, un nombreux public, composé d’artistes, de savants et d’amateurs, se pressait aux portes de l’Institut, trois heures avant l’ouverture de la séance ; dans cet empressement auquel l’Académie n’est point accoutumée, on pouvait craindre qu’il n’y eût quelque désordre ; mais les mesures avaient été si bien prises, que tout le monde, au moins tout ce qui a pu entrer dans la salle, a pu voir et examiner à son aise les produits du Daguerrotype, et entendre les développemens dans lesquels est entré M. Arago…

Trois tableaux exécutés par les procédés de M. Daguerre étaient exposés comme échantillons ; ces tableaux ont sans doute été fort admirés ; mais ce n’était pas là l’objet important de la séance ; deux d’entre eux étaient connus, et personne ne doutait de la perfection des résultats obtenus par M. Daguerre lui-même : on savait qu’entre ses mains son invention était arrivée au plus haut degré de perfection. ..

Le procédé de M. Daguerre est destiné à le répandre, et peut-être n’est-il que trop en harmonie avec notre disposition actuelle et trop propre à favoriser les penchants et les goûts de notre époque… »
(Alfred Donné, Feuilleton du Journal des Débats, et divers articles sur la divulgation du secret du daguerréotype, janvier à septembre 1839)

Accès à la suite du texte et au catalogue complet en pdf. Les progrès des traitements de textes étaient quand même relatifs et le pdf est constitué de sept parties contenant un ou plusieurs cahiers de 12 pages, décrivant différentes parties de u globe où arrive tour à tour la nouvelle de l’invention , avec tous ses effets, succession de zones géographiques, qui préfigure une classification simple.

11.11.2002 Route de la photographie A-E
11.11.2002 Route de la photographie F-H
11.11.2002 Route de la photographie J-L
11.11.2002 Route de la photographie M-P
11.11.2002 Route de la photographie Q
11.11.2002 Route de la photographie R-T
11.11.2002 Route de la photographie V-W

Accédez aux deux autres catalogues du même cycle :
L’Épreuve du temps
le Plaisir de l’analyse