Photo.London.2004 (Première édition) Photographing Zulus

20.05.2004 photographing zulus

Pour la première participation au salon Photo London, une petite publication avait été ronéotypée : 20.05.2004 photographing zulus

La couverture médiatique avait été abondante : 20.05.2004 photo London presse

Autres photographies exposées :

mecca 1 petit

Mohamed Sadiq-Bey. Mecca. The Kaaba, 1880.

Two albumen prints published by Rubellin in Smyrne, 185×252 mm around 1882, after Sadiq-Bey world-famous images. Beautiful colour, stamp at the back “Photographie, Rubellin Père et fils, Smyrne”. Desirable item, a perfect bridge between Orient and Occident in a rare period of peaceful relations. Mohammed Sadiq-Bey studied in the celebrated ingeniour Parisian school : the École Polytechnique, he won a medal in the Venice exhibition for his first images of Mecca. Rubellin, who reproduced the images is a french photographer who had just settled in Smyrne, a then opulent cosmopolitan metropolis of the Ottoman Empire. Together with a pilgrim map to Mecca, drawn by Kiepert, Lautour and Adrian-Bey, also published in Turquey in the same period. Provenance : private collection, Damascus.

Vivienne : Montmartre

Les Grands Boulevards face à l’entrée de la rue Vivienne. Vue de la fenêtre d’un atelier de photographie. Calotype, papier salé, vers 1852.

31.01.2004 Serge Plantureux : The Quest of Joseph Hamel to Find the Real Inventor of Photography

31:.01.2004 couv English Hamel

Niepce, Doguerre or Talbor ? ENGLISH TRANSLATION BY SUSY FIRTH :

« Photography was about to make its appearance on the world’s stage, although it did not yet bear the name of photography.

For some time now, the public had been closely following the work of research chemists and opticians, who in various countries had been trying to find a simple but effective method of reproducing faces and landscapes. The shop windows of the Palais-Royal put the latest drawing machines on display, the mysterious camera obscura and the elegant camera lucida with its long articulated arm. At the beginning of January 1839, the French newspapers announced that the eagerly awaited new invention was finally ready, and was of such a particular nature that a grand ceremony was going to be held in which scholars, artists and the Nation’s leaders would come together to celebrate the universal significance of the new invention. There would be no favouritism towards captains of industry, no legal or administrative barriers to slow down production, and this marvel, which would come to be called photography would soon be given, in the name of France to the whole of Humanity.

To be precise, the government had decided in a spirit of longstanding cordial rivalry, to give the secret to the whole world, except for England, a country very pernickety about patents, and sceptical about the ostensible paternity of the invention. The French inventors would of course be celebrated and decorated for this generosity. Rarely has a gift given so much pleasure and for so long.

Perhaps the quickest to appreciate it was a certain Joseph Hamel… »

31:.01.2004 maquette English Hamel

Accés au texte français publié six mois plus tôt :

L’Espion et la Fougère

32.01.2004 Ultimo Libro, dernière édition

Ultimo Libro dernière édition couv

HISTOIRE DE LA PREMIÈRE ÉDITION : Cinq siècles après le début de la conquête, de grands territoires au centre de l’Amérique Méridionale restent inviolés. Aussi, chaque année, le gouvernement colombien définit la “frontière agricole”, et offre de nouvelles terres vierges aux colons. Ceux qui travaillent trois ans sur les terrains défrichés en deviennent les propriétaires, avant d’être vite rattrapés par des intérêts plus puissants, suivant la moderne règle du dernier Far West.

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Ce n’est qu’au début des années 1970 que les hauteurs de la Macarena ont été proposées aux colons. La cohabitation a d’abord été paisible avec les scientifiques venus prélever des échantillons d’une flore et d’une faune d’une richesse sans pareille, puis la montagne est devenue un asile pour la guérilla. Depuis 30 ans, l’incroyable richesse de ce territoire st disputée sans vainqueurs.

Carnet complet en pdf : 32.01.2004Ultimo Libro dernière édition

Article sur la première édition : Ultimo Libro

21.01.2004 Serge Plantureux : Niepce, Daguerre or Talbot ? Or The Quest of Joseph Hamel to Find the Real Inventor of Photography

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Texte complet :

Niepce, Daguerre or Talbot ? Or The Quest of Joseph Hamel to Find the Real Inventor of Photography

A review was published in the iphotocentral Newsletter :

 

NIEPCE, DAGUERRE OR TALBOT? THE QUEST OF JOSEPH HAMEL TO FIND
THE REAL INVENTOR OF PHOTOGRAPHY. English translation by Suzy Firth.

History is slippery in the best of circumstances, but in looking backward to the wwatershed year of 1839, when photography emerged amidst the smoke and
steam of the Industrial Revolution, the view is hazy at best. Who invented
the medium? The great names attached to the beginnings of photography are
familiar enough–mainly Louis-Jacques-Mandy Daguerre and William Henry Fox
Talbot–but this short investigative essay by Serge Plantureux adds the
story of Joseph Hamel to the historic mix. It describes how Hamel sought the
truth in the course of seeking advantage for Mother Russia, and came to view
the French « heliographer » Joseph Nicephore Niepce as the medium’s true
inventor

Indeed, this pleasing curiosity of a book was first published last year in
French, but it comes to us now in an English translation. Firth’s task could
not have been easy, for Plantureux’s verbal style seems sprawling and
informal, and some further proofing would have caught several typographical
errors, but the information is compelling. If nothing else, it limns a
portrait of a man who may well have been the world’s first industrial spy,
sent to the West in the early 1800s by Russian Tsar Nicholas I to keep the
Motherland abreast of the surging technological developments of France and
Great Britain. 

As the Tsar’s man, Hamel–who was born of German colonists along the river
Volga–was a distinguished presence, well-schooled in the sciences and an
earnest observer of everything from new educational systems to the emergence
of the telegraph and new methods of electrolysis. While his European hosts
happily opened their cultures to him, he kept the Tsar up to date on various
breakthroughs, so that by 1839 he was nicely positioned to play a role in
bringing photography to Russia.

At this point in the narrative, Plantureux gets a little overwhelmed by the
tide of historical cross-currents that place the likes of Talbot, Daguerre,
and Niepce at the generative heart of the medium. While the verifiable truth
seems a bit murky, it becomes clear to us that the invention of photography,
like most technological breakthroughs, was more a shared achievement than a Promethean bestowal of fire by any one man. Daguerre, for example, is
depicted as the great showman and entrepreneur who knew the value of
contracting with Niepce, whose « heliographs » were important early steps in
developing the process. Talbot, of course, was refining techniques in his
own way.

Hamel, viewing Niepce as the true inventor of the medium, grew close with
the Niepce family and was able to collect important early examples, which
made their way to Russia. By then, the fledgling era of the photography
collector was upon the art world, and Hamel’s seminal gathering of images by
Niepce is an achievement in itself. This 50-page book is enhanced by a dozen
or so black-and-white plates, including a classic 1844 portrait of Daguerre,
that are themselves worth the book’s $5 price. So is the amusing epilogue,
in which Hamel persuades the Tsar to let him journey to America. Tsar
Nicholas shared the view of many Europeans that the Americas were rife with
cannibals, and feared that his faithful Hamel would develop a taste for
human flesh, if not be devoured himself. Thus, he made Hamel sign a pledge
that on his visit to the U.S., « I shall not eat human meat. »

15.01.2004 Émile Simonet : Dessins de Prison

15.01.2004 Couv Emile Simonnet Fanfan

Dessins de la collection Philippe Zoummeroff. Dessins et utobiographie inédite précédée d’un texte du docteur Jean Lacassagne, L’art en prison, 1939.

(…) « Le criminel jeune et vigoureux qui a l’habitude de réaliser dans la vie courante de magnifiques performances sexuelles, souffre, durant son incarcération, de la chasteté forcée à laquelle il est astreint. Malgré le recours aux équivalents : masturbation ou manœuvres homosexuelles, il demeure un insatisfait, car il s’accommode mal de ces « ersatz » de l’amour. Aussi doit-il refouler en permanence son instinct génésique. Dans ces conditions, son érotisme mal contenu explose parfois et se traduit, soit par des inscriptions lubriques sur les murs des cellules, soit par des tatouages obscènes, soit encore et surtout par des dessins où le détenu peut donner libre cours à ses instincts fougueux. Il se complaira à crayonner des organes génitaux, des scènes variées de fornication, des accouplements étranges. La pratique du dessin devient pour celui qui s’y livre, un véritable exutoire, c’est une façon pour lui de se soulager.

Pour ne pas procurer de désagréments à notre ami Rousset, gérant de cette publication, nous nous abstenons de reproduire dans cet album des échantillons de ces dessins spéciaux, c’est bien dommage, car il s’agit là de documents qui perdent, pour des yeux médicaux, leur caractère obscène.

L’homme du milieu manque en général d’imagination, c’est pourquoi il reproduit sur le papier, avec force détails, avec la plus grande minutie, ce qu’il connaît ou ce qu’il voit. Il dessinera donc volontiers des filles, des souteneurs, des scènes de prison, de bordel et de bals musettes, des cambriolages, des règlements de compte. La plupart du temps on retrouvera dans ces dessins trois qualités maîtresses du tempérament criminel, elles dérivent d’ailleurs l’une de l’autre : la haine, l’esprit vindicatif et la violence.

Parfois cependant le criminel se laisse aller dans ses dessins à une sentimentalité délicate et touchante. Il dessine de fleurs, des femmes qui pleurent, le Christ en croix, la Sainte Vierge, des anges, des paysages bucoliques. Qui sait si la constatation de cette sensibilité chez un criminel ne pourrait être considérée comme un critère de relèvement possible !

Quoi qu’il en soit, il me semble que les dessins exécutés en prison ne sont pas l’expression de l’art propre du criminel. L’incarcération fausse son inspiration. L’homme emprisonné se sent vaincu, sinon dompté, sa mentalité n’est plus la même que lorsqu’il est en liberté, ses réactions sont donc différentes, par conséquent ses réalisations « artistiques » subiront, elles aussi, l’influence de la captivité… »

fanfan quai de la saone

“Ceci est un peu de ma vie, c’est un peu de la misère et du vice que j’ai croisés sur les rues fiévreuses des villes et dans les prisons de France, ce que je puis avouer de moins triste parmi tout ce dont je me suis tâché.

Pour vous qui lisez ces lignes, je revois les jours affreux de la guerre, ma mère faisant des obus à l’Arsenal avec mon frère rendu inconscient par l’alcool, les récits de cambriolage et d’agression qui ont remplacé pour moi les contes de Perrault, la misère de mon enfance entre un frère cambrioleur et des sœurs prostituées, les jours moroses à la communale, les nuits où le sang et le vin coulaient mélangés, tout ce qui a déformé mes sentiments et m’a conduit sur la route du bagne. Les années ont coulées depuis, j’ai 22 ans et je suis reléguable (…)

Un soir d’hiver 1918 (il a 7 ans, NdE), alors que mon frère me racontait des histoires du front, petite mère nous appela brusquement : — Prends ton fichu, me dit-elle, tu viens avec nous… »

fanfan ils tirent un bourgeois

Suite sur le pdf : maquette Simonet fanfan chante

fanfan chante

Un second ouvrage dans la collection des carnets a été réalisé avec la Bibliothèque Zoummeroff en juin 2009 : Dessins de Prison

Paris.Photo.2003 (septième salon) L’Épreuve du Temps

15.11.2003. L'épreuve du temps couv

« J’avais aperçu partout, dans les champs, et sur mon chemin, des hommes devenus statues, et divers animaux transformés en pierre par l’aspect de Méduse. Ce visage hideux, je ne l’avais vu moi-même que réfléchi sur l’airain de mon bouclier ; et tandis que le sommeil versait ses pavots sur le monstre et sur ses couleuvres, je tranchai sa tête. »
Ovide, Métamorphoses.

15.11.2003. L'épreuve du temps gardes

Un siècle avant que la prédiction de Lazare Markovitch Lissitski ne se réalise, avant que nos livres et nos photographies ne se dématérialisent, le dimanche 5 septembre 1886, le Journal illustré présenta ce que Nadar devait définir comme la première interview photographique de l’époque moderne. Le sujet n’était autre qu’Eugène Chevreul (31 août 1786, 9 avril 1889), le Président de l’Académie des sciences pour l’année 1839. À ce titre, Chevreul avait organisé la célèbre séance du 19 août 1839, pendant laquelle Arago avait divulgué le secret de la photographie. Ainsi, Nadar choisissait d’inaugurer ce nouveau genre de reportage en invitant le dernier témoin de la plus grande invention du siècle :

« M. Chevreul. — Je connaissais Monsieur Hersent comme membre de l’Académie des Beaux-Arts et comme peintre distingué. — Je me rencontrai une fois avec lui dans la cour de l’Institut. C’était [en 1839] au sortir de la séance de toutes les Académies réunies dans laquelle Arago venait d’exposer la découverte de Daguerre, sans avoir fait mention du nom de Nicéphore Niépce, le véritable auteur de l’héliographie dont le daguerréotype n’est qu’un des procédés.
Je me trouvai, dans la conversation, avoir à dire à Monsieur Hersent que le jaune à côté du bleu devient orangé et le bleu à côté du jaune passe au violet. Monsieur Hersent, que notre dissertation avait animé, me répondit :
— Si un autre que Monsieur Chevreul me disait cela, je dirais qu’il en a menti ! Mais Monsieur Chevreul me le disant, je lui réponds : — Je veux le voir pour le croire !
Il n’était pas possible, cette fois, de mieux parler. J’invitai aussitôt, de grand cœur, Monseur Hersent à venir me voir à mon laboratoire des Gobelins où je lui donnerais la preuve. Il est mort vingt ans après, sans être jamais venu me voir aux Gobelins, comme je l’en avais prié… Tant il fut peu curieux de connaître cette loi si intéressante du contraste simultané des couleurs !
Et faut-il se dire qu’un peintre de mérite, un homme éminent, classé dans l’élite des artistes, et par conséquent devant son exemple et son enseignement à ceux qui le suivaient, ait pu par indifférence, négligence ou je ne sais quel sentiment inexplicable, se refuser, se dérober à la connaissance de la Vérité, lorsque cette connaissance lui était offerte !
Mais je ne vous ai pas tout dit et il ne suffit pas encore de dire, il faut prouver ; il faut voir. Il faut que vous voyiez, il faut que je vous fasse voir. Je veux faire voir, parce que c’est quand je vois que je crois !…

 

foucauld par fizeau

 

Hippolyte Fizeau. Portrait de Léon Foucault. Paris, vers 1841. Daguerréotype 1/4 de plaque, 107×78 mm, petit poinçon ”c” au verso.  » Hippolyte Fizeau et Léon Foucault étaient tous les deux nés en 1819, à seulement 5 jours d’intervalle. Dès leur rencontre, vers 1841, ils décidèrent de travailler ensemble pour perfectionner le procédé du daguerréotype. De cette collaboration est née la première photographie du soleil. Plus tard, Fizeau calcula seul la première mesure de la vitesse de la lumière en 1849. Il obtint environ 315.400 km/s en employant une roue dentée tournant à vive allure sur un rayon lumineux réfléchi à une distance de 8 km de la source lumineuse. Provenance : Vente du 12 décembre 1997, Bibliothèque de MM. de Jussieu »

Extrait de la notice n° 2 du catalogue L’Épreuve du temps. Ce catalogue entraîna dans notre petite compagnie la réflexion sur les différents âges de la photographies et leurs correspondances dans les différentes zones géopolitiques. Accès au pdf en plusieurs parties :

15.11.2003. L;épreuve du temps cahiers A-B-C-D_ épreuve cahiers A-B-C-D
15.11.2003. L’épreuve du temps cahiers E-F-G
15.11.2003. L’épreuve du temps cahiers H-J-K-L
15.11.2003. L’épreuve du temps cahiers M-N-P
15.11.2003. L’épreuve du temps cahiers Q-R

1-9. Neuf daguerréotypes.
Trois essais primitifs par des scientifiques, Wheastone, Fizeau, Becquerel, suivis de six usages de la nouvelle invention, Richebourg, Lamaille, Andrieux.
10-17. Huit calotypes et papiers salés.
Dont un curieux photomontage et une preuve de patience, car il n’est pas simple de photographier des oiseaux.
18-25. Huit épreuves albuminées.
Portraits de voyageurs, de voleurs, de prêtres et d’artistes.
27. Le regard de Raspoutine.
28-34. Sept photographies argentiques.
Facéties, expérimentations et récréations scientifiques.
35. Sarah Bernhardt dans “Mères françaises”.
36-37. Danses et champagne.
38-47. Procédés trois couches.
Avant-gardes européennes. Les Vkhoutemas, l’école de Vienne, Prague, Londres, Paris.
48. Le portrait de la dame qui mangea son mari.
49-60. Masques et visages.
61-67. 1939-1945.
68. Le Barbier de Nanterre.
69. Alfred Hitchcock.
70-73. Quatre beaux tirages signés des années 1970.
Quand la photographie devint reine, quatre épreuves sélectionnées par Robert Doisneau, Boubat, Janine Niépce et Grete Stern.
74-75. Le grand sommeil.
76-79. Le monde des arts.
80. Le Mitterrand de Warhol.
81. Inna Alexandrovna Pozina.
82-100. Dix-neuf livres et documents sur l’histoire de la photographie.
Tiphaigne de la Roche, Hercules Florence, Nicéphore Niépce, Charles Bouton, Daguerre, John Draper, Victor Hugo, Charles Nègre, Nadar.

La page du catalogue de Paris-Photo reprenait un document warholien :15.11.2003. paris photo 2003

26.07.2003 Serge Plantureux : L’Espion et la Fougère

01.07.2003 Hamel l'espion et la fougere couv

« La photographie allait bientôt être révélée. Elle ne s’appelait pas encore photographie.

Depuis quelque temps déjà, le public suivait avec intérêt les travaux des chimistes d’une part, des opticiens de l’autre, qui en plusieurs contrées tentaient de trouver un moyen simple et fidèle de reproduire les visages et les paysages. Les vitrines du Palais-Royal proposaient les plus récentes machines à dessiner, de mystérieuses cameræ obscuræ et d’élégantes chambres claires au long bras articulé.

En ce début de janvier 1839, les journaux français ont annoncé que la nouvelle invention tant attendue était enfin prête, et d’une nature si singulière qu’une grande cérémonie rassemblerait bientôt savants, artistes et représentants de la Nation pour célébrer la portée universelle de la nouveauté. Aucun industriel ne serait favorisé, aucune barrière juridique ou administrative n’en freinerait la diffusion et cette merveille, qui deviendrait la photographie, serait
bientôt offerte, au nom de la France et d’un certain Daguerre, à l’Humanité toute entière.

Pour être précis, le gouvernement avait décidé, non sans esprit de vieille et cordiale rivalité, d’offrir le secret au monde entier sauf à l’Angleterre, pays fort tatillon sur les brevets, et critique sur la paternité de la découverte annoncée.

Bien sûr, les inventeurs français seraient fêtés et décorés, même indemnisés pour cette libéralité.

Rarement un cadeau fit autant et aussi durablement plaisir. Le plus prompt à l’apprécier était un certain Joseph Hamel. Il rassembla méthodiquement l’essentiel des essais et des documents qui permettent aujourd’hui de comprendre la genèse de l’invention de la photographie. Ce singulier explorateur aurait probablement été défini au siècle précédent comme un pirate, et au siècle suivant comme un espion économique. Il venait exactement du bout du monde, et nous allons raconter maintenant son étrange aventure… »

27.07.2003 L’espion et la fougere

Le texte a été complété et corrigé avant d’être traduit en anglais six mois plus tard :

NIEPCE, DAGUERRE OR TALBOT? THE QUEST OF JOSEPH HAMEL TO FIND
THE REAL INVENTOR OF PHOTOGRAPHY. By Serge Plantureux; English translation
by Suzy Firth
. Published by Accademia dei Venti ISBN #2-84940-003-3; EAN
#9782849400036. . 48 pages.

21.06.2003 Le premier carnet : Mode d’Emploi

couv mode d'emploi

Mode d’emploi pour réaliser la maquette d’un petit livre

Chaque petit livre des Venti possède des caractéristiques techniques et matérielles, librement adoptées à partir des contraintes des étapes techniques de fabrication. Ce mode d’emploi résume les conseils pour réaliser la maquette d’un tel petit livre, qui est constitué d’une couverture cartonnée, de deux gardes et d’un corps central de 48 pages.

La couverture cartonnée est constituée de deux plats et d’un dos carré où l’on peut prévoir un titre qui permettra de retrouver le volume sur une étagère.

Les pages de gardes permettent de rendre solidaires le cartonnage et le corps de l’ouvrage, on ne peut imprimer que la face visible dans l’intérieur des plats. Cela représente en tout l’équivalent de 4 pages supplémentaires.
Le corps de l’ouvrage consiste en 48 pages obtenues en pliant 3 feuilles en 3 cahiers A, B et C, de 16 pages cousues ensemble :
total : 48 = 16 + 16 + 16 pages
La presse imprime les deux faces de trois feuilles de papier. Chaque feuille est repliée 3 fois de manière à former un cahier de 2 x 2 (premier pli) x 2 (second pli) x 2 (troisième pli) = 16 pages.
On peut choisir une couleur d’impression différente du noir, et même prévoir de varier les couleurs des différents cahiers.
Si l’on désire créer un album “standard” de 20 images reproduites en pages de droite, les belles pages, faisant face chacune à une page blanche ou contenant un simple titre en bonne page, il restera alors 48 – (20×2) = 8 pages, par exemple 4 pages pour un faux-titre, un frontispice, une page de titre et un sommaire et 4 pages pour une préface.
Si une classe de petite école désire travailler sur un petit livre, et que les 32 élèves, au lieu de travailler par deux, veulent proposer chacun une photographie ou un photomontage, et si ces travaux constituent une série cohérente imprimée en vis-à-vis, il restera alors 8 pages pour raconter l’histoire du petit livre.

gitans mode d'emploi
La couverture cartonnée est imprimée en bichromie (deux couleurs), puis recouverte d’une pellicule qui la protège de l’eau et des traces de doigts. Elle est un peu plus grande que le corps de l’ouvrage, créant ainsi trois chasses de 3 mm et mesure, repliée
hauteur : 145 mm = 3 + 139 (hauteur d’une page) + 3 mm
largeur : 130 mm = 3 + 127 (largeur d’une page).
Mais pour l’imprimer il faut considérer la nécessité de rabats supplémentaires de 5 mm, utiles au brocheur pour fabriquer le cartonnage. La couverture est donc calculée avec des débords :
hauteur : 155 mm = 5 + 145 + 5 mm
largeur : 135 mm = 130 + 5 mm.
Enfin, si on souhaite le cartonnage panoramique, composé pour être vu déployé, il faut ajouter aux deux plats de couverture les 8 mm du dos :
hauteur : 155 mm
largeur : 278 mm = 135 + 8 + 135 mm.

Maquette en pdf : maquette mode d’emploi

Les gardes peuvent être imprimées d’une couleur différente de celle du corps de l’ouvrage, mais sur une seule face car de toutes façons elles sont contre-collées, la première garde contre Continuer la lecture de « 21.06.2003 Le premier carnet : Mode d’Emploi »

Paris.Photo.2002 (sixième salon) La Route de la Photographie

11.11.2002 Route de la photographie couv

Ce catalogue était le premier d’un cycle de trois, avec L’Épreuve du temps et le Plaisir de l’analyse publiés à la suite en novembre 2003 et 2004.

Profitant des nouvelles possibilités offertes par les progrès de la PAO et des logiciels de mise en page et de traitement d’image, chaque catalogue se concentrait sur 100 épreuves, « Cent propositions pour une collection », dont les reproductions étaient prévédées de textes rares à trouver, comme le reportage en direct sur le suspens de la divulgation de la photographie par Alfred Donné (1839).

« Le premier perfectionnement auquel est parvenu M. Niepce a été de rendre la nature telle qu’elle est sous le rapport des ombres et des clairs, et de remplacer les effets renversés par des effets en harmonie avec la lumière … C’est à l’aide d’une préparation obtenue avec le bitume de judée sec et dissous dans l’huile de lavande que M. Niepce a fait ses premiers essais et obtenu ses premiers succés.

Il parvint en outre à soustraire sa préparation à l’action ultérieure de la lumière, de manière à pouvoir conserver les empreintes qu’il avait produite ; jusque-là ces empreintes ne pouvaient pas même être vues, puisque du moment où on les exposait à la lumière pour les regarder, tout s’effaçait en prenant une teinte uniforme.

Enfin, un troisième point, le plus curieux, le plus inattendu, qui a dû singulièrement exercer la sagacité de M. Niepce et qui joue encore le plus grand rôle dans les effets du Daguerrotype est le suivant : lorsque la feuille de cuivre plaquée d’argent sur laquelle était étendue la préparation de bitume avait été exposée à l’action de la lumière, l’empreinte des images était à peine sensible quoiqu’elle existât réellement comme on va le voir, et il a fallu un nouvel effort d’invention pour la faire apparaître aux yeux … L’image imprimée par les rayons lumineux sur la préparation de M. Niepce a besoin, pour se produire aux yeux, de subir l’action d’un nouvel agent, et cet agent était l’huile de pétrole dans les essais de l’auteur ; l’huile de pétrole, à ce qu’il paraît, a la propriété d’attaquer et de dissoudre les points de la surface métallique qui ont été préservés par les ombres de l’action de la lumière, tandis qu’elle est sans influence sur les points frappés par les rayons du soleil ; on voit alors l’image sortir de la courbe où elle était cachée, et il suffit de laver la plaque pour la soustraire à l’action ultérieure de la lumière…

C’était, on le conçoit, jour de solennité à l’Institut ; l’Académie des Sciences et l’Académie des Beaux-Arts s’étaient réunies pour entendre l’exposition, faite par M. Arago, des procédés de M. Daguerre, dont on s’entretient avec tant d’intérêt dans le monde depuis huit ou dix mois ; les résultats que l’on avait vus de cette importante découverte, inspiraient une vive curiosité d’en connaître le secret, et ce secret touchant à la fois aux intérêts des arts et à ceux de la science, un nombreux public, composé d’artistes, de savants et d’amateurs, se pressait aux portes de l’Institut, trois heures avant l’ouverture de la séance ; dans cet empressement auquel l’Académie n’est point accoutumée, on pouvait craindre qu’il n’y eût quelque désordre ; mais les mesures avaient été si bien prises, que tout le monde, au moins tout ce qui a pu entrer dans la salle, a pu voir et examiner à son aise les produits du Daguerrotype, et entendre les développemens dans lesquels est entré M. Arago…

Trois tableaux exécutés par les procédés de M. Daguerre étaient exposés comme échantillons ; ces tableaux ont sans doute été fort admirés ; mais ce n’était pas là l’objet important de la séance ; deux d’entre eux étaient connus, et personne ne doutait de la perfection des résultats obtenus par M. Daguerre lui-même : on savait qu’entre ses mains son invention était arrivée au plus haut degré de perfection. ..

Le procédé de M. Daguerre est destiné à le répandre, et peut-être n’est-il que trop en harmonie avec notre disposition actuelle et trop propre à favoriser les penchants et les goûts de notre époque… »
(Alfred Donné, Feuilleton du Journal des Débats, et divers articles sur la divulgation du secret du daguerréotype, janvier à septembre 1839)

Accès à la suite du texte et au catalogue complet en pdf. Les progrès des traitements de textes étaient quand même relatifs et le pdf est constitué de sept parties contenant un ou plusieurs cahiers de 12 pages, décrivant différentes parties de u globe où arrive tour à tour la nouvelle de l’invention , avec tous ses effets, succession de zones géographiques, qui préfigure une classification simple.

11.11.2002 Route de la photographie A-E
11.11.2002 Route de la photographie F-H
11.11.2002 Route de la photographie J-L
11.11.2002 Route de la photographie M-P
11.11.2002 Route de la photographie Q
11.11.2002 Route de la photographie R-T
11.11.2002 Route de la photographie V-W

Accédez aux deux autres catalogues du même cycle :
L’Épreuve du temps
le Plaisir de l’analyse

Salon du Livre Ancien 2002 (Quatorzième FILA) Catalogue La Valeur des Hommes

mouche Raoult

« Peu après nous vîmes arriver un autre prince [qui] n’avait que cinq ans et montait pourtant un assez grand cheval. Ses petits pieds n’atteignaient pas le bout de la selle … Il avait à côté de lui un jeune Nogaï aussi à cheval et qui ne le quittait pas d’un pas. Ce Nogaï était son gouverneur et l’élevait chez lui, car les jeunes princes du Caucase ne sont jamais élevés chez leurs parents. En revanche rien de plus sacré que les obligations réciproques entre les parents et le mentor, le mentor et l’élève. Elles constituent ici la plus saine partie de la morale, gâtée cependant par le goût du brigandage. On m’a assuré que le premier usage que le jeune Télémaque fasse des leçons de son mentor est de s’enfuir de chez lui après l’avoir volé, ce qui comble de joie toute la famille. Si le mentor survit à son élève, il hérite du mobilier et des chevaux, mais il est assujetti à se couper la moitié de chaque oreille … « 
Jean Népomucène Potocki, Au Caucase et en Chine, Phébus, 1991, page 106

Valeur des hommes tablettes

Catalogue complet en deux parties :

06.05.2002. valeur des hommes 1-60
06.05.2002. valeur des hommes 61-120

Paris.Photo.2001 (cinquième salon) Satyricon Redivivum (Fellini Secchiaroli)

14.11.2001 Satyriconannonce paris photo

À l’occasion de la sortie du premier livre de photographies entièrement rédigé en latin, les cartels du stand Paris Photo 2001 étaient rédigés en latin, les prix en chiffres romain :

14.11.2001 Satyricon cartels paris photo

« Satyricon Redivivium, 100 photos noir et blanc prises en 1968 par Tazio Secchiaroli sur le tournage de Fellini Satyricon, texte tout en latin extrait du Satyricon de Pétrone, Éditions In Ædibus Rhinocerotis ferocis/Serge Plantureux, Paris, 2001. » (article de wikipedia)

06.11.2001 Le Portrait au daguerréotype d’Alexandre Dumas rentre au Musée d’Orsay

Gouin Dumas

 

Couleurs et relief, silence complices (Texte qui sera publié dans les Mélanges en l’honneur de Françoise Heilbrun)

“Quand vous regardez ce portrait à la main, écrit Lacan, c’est une belle épreuve admirablement coloriée ; si vous la voyez au stéréoscope, c’est une femme charmante qui vous regarde et qui pense. Étendez la main, et vous allez toucher sa robe soyeuse ; vous allez arracher de son bouquet cette violette ou cette marguerite, ou ce camélia, ou une feuille de cette rose qui se flétrit déjà. Et cette dentelle qui laisse entrevoir sous ses plis transparents ce bras arrondi, ne vous semble-t-il pas que vous allez la froisser sous vos doigts ? (Ernest Lacan, “Portraits au stéréoscope, par M. Gouin”, La Lumière, n° 44, 29 octobre 1853, page 175).

Parmi les images rescapées du XIXe siècle que le XXe n’a pas détruites un petit groupe de portraits coquins aux couleurs vives attire encore l’attention. Ou plutôt, au milieu des portraits de nymphes dénudées aux formes généreuses et aux lourdes poitrines, trône un bonhomme goguenard et truculent, Alexandre Dumas.

Ce groupe de portraits particulièrement évocateurs et animés appartient à la famille des daguerréotypes stéréoscopiques réhaussés de couleurs, production photographique de très grand luxe apparue à Londres à l’occasion de la grande exposition du Cristal Palace mais bien vite caractéristique de la ville de Paris dans la décennie 1850.

Mais de tous ces daguerréotypes, les plus célèbres à l’époque et les plus reconnaissables encore aujourd’hui sont sortis d’un atelier étrange et silencieux ou résonnent de temps en temps les rires de dames peu farouches : le studio des photographes sourds et muets.

Ils sont trois, Gouin Richardin et Braquehais, et ils travaillent ensemble, ils se sont connus à l’institut des sourds-muets derrière l’église St Jacques du Haut Pas.

Alexis Gouin né en 1799, assume des responsabilités dans l’institution et il est un des 10 memebres fondateurs de la société des anciens élèves, il a étudié la peinture comme un art avec Girodet et Regnault, et il s’est essayé au commerce des couleurs avec Gaudin.

Le frère de Richardin est enseignant dans l’institution, ils ont cotoyé Jules Desportes, le professeur de lithographie qui dirige le lithographe, journal mensuel des artistes et des imprimeurs, publiant tous les procédés connus de la lithographie… signalant les découvertes nouvelles dans cet art, confectionné et imprimé par les jeunes sourds et muets de l’institut de la rue St Jacques dans les années 1838-1839.

Bruno Braquehais est justement l’un de ces jeunes imprimeurs, alors agé de 15 ans, il va s’adonner à la lithographie, un peu à l’art de la peinture avant de rejoindre en 1848 le studio photo d’Alexis Gouin, puis sa famille en épousant en 1850 Laure, sa fille unique. Goin et Richardin ont déposé un brevet de polissage des plaques daguerriennes.

Mais l’activité de ces photographes connaît un essor fulgurant à partir de l’exposition de Londres de l’été 1851, The Great Exhibition. Elle est inaugurée par la Reine Victoria le 1er mai et bientôt visitée par 6 millions de personnes. Gouin reçoit un prix pour ses portraits. La reine a adoré les portraits photographiques visibles en relief au stéréoscope, présentés par le Français Claudet établi à Londres.

C’est décidé ! la voie est tracée et les deux jeunes Bruno et Laure Braquehais empruntent dès le mois de juillet 1851 l’audacieuse somme de 12.000 francs or à une veuve de la place Vendôme au taux d’intérêt de 5 % l’an et s’installent au 50 rue de Grenelle ou ils resteront jusqu’en 1858 pour rejoindre le 110 rue de Richelieu, dans un ancien studio de Gustave Le Gray.

Un collectionneur érudit et marchand genevois, Serge Nazarieff, a developpé une passion pour les productions érotiques des photographes sourds-muets, developpant des critères pour attribuer telle obscénité plutôt à Gouin, plutôt à Braquehais, les plaçant tous les deux au sommet de la photographie coquine du Second Empire. Si l’on pouvait interroger les modèles, elles réponderaient peut-être le secret de ces artistes qui les faisait rire sans les assomer de plaisanteries douteuses et pour lesquelles elles ont eu tant de plaisir à poser. Plaisir qui a traverser le temps pour celui de nos yeux de contempler de telles grâces si simplement abandonnées.

Pourquoi s’étonner qu’Alexandre Dumas s’adresse à Alexis Gouin et son équipe pour lui demander un portrait en même temps que celui de Mme Pradier dont la compagnie l’enchante ? En plus on retrouve aujourd’hui qu’Alexis Gouin est originaire des îles, petit-fils de planteur de St Domingue (Haiti), il est né en 1799, Son Grand-père Jean-Baptiste, colon français de St-Domingue a developpé une cotonerie aux Cayes et une plantation de café à Cavaillon. C’est là que le cadet Jean-Baptiste Gouin épouse le 09 mai 1791 Marie-Madeleine Delmas qui donne naissance à Alexis le …. 1799.

On ne sait si Gouin avait une couleur de peau sombre mais dans le portrait d’Alexandre Dumas qu’il nous a transmis, on constate que le grand romancier français, comme le russe Pouchkine, était métis.

Ce portrait aujourd’hui conservé au Musée d’Orsay a été retrouvé dans une boîte de bois contenant 20 daguerréotypes stéréoscopiques de Mme Pradier, de ses proches, de son mari et des sculptures de celui-ci.

Il y a eu peu de photographes sourds-et muets depuis, au XXIeme siècle sont apparus des artistes aveugles. A partir de 1971, et du Sixième Congrès de la Fédération Mondiale des Sourds, célébré à Paris, les entendants travaillant avec les sourds prennent conscience de l’importance des traductions simultanées en Langue des Signes. En 1977 le Ministère de la Santé abolit les anciennes restrictions qui pesaient sur la langue des signes.
Le 17 juin 1988, le Parlement Européen vote une résolution sur les langues des signes à l’usage des sourds. Elle vise à la reconnaissance officielle dans chaque état membre du langage gestuel employé par les sourds. Elle invite les états membres à éliminer tous les obstacles auxquels se heurte encore l’usage du langage gestuel, à financer des projets en faveur de l’enseignement à des enfants et à des adultes entendants du langage des signes par des sourds formés à cette fin.

16.09.2001 Don d’une Plaque Originale de Daguerre à la Bibliothèque Nationale

Don Daguerre Plaque Don Daguerre Verso
Au dos du montage, la marque du collectionneur aérostier Charles Dollfus (1893-1981) est aposée sous une intriguante note autographe de Paul Nadar (1856-1939), qui semble une prudente réminiscence :

“J’ai acheté en novembre 1926, le présent daguerréotype en même temps qu’un autre surement un peu plus ancien et portant la signature de Daguerre. Ces deux plaques à ce qu’il m’a été affirmé proviennent d’un ancien photographe qui les avait reçues en présent de Daguerre lui+même. P. Nadar 48 rue Bassano »

Les doutes sont levés quand et seulement quand on accède, dans la réserve du département des estampes et de la Photographie de la Bibliothèque Nationale, au second portrait. Le verso de celui-ci est annoté de la même main. Cette fois-ci, la note affirmative est une véritable attestation datée du mois de l’acquisition :
« J’ai acheté le présent daguerréotype provenant d’un ancien photographe qui le tenait de son père, ami paraît-il de Daguerre, et en même temps qu’une autre plaque du même auteur. Il n’y a pas lieu de douter de l’authenticité de la signature de Daguerre qui s’identifie parfaitement avec d’autres bien connues.
Cette plaque oxydée sur les bords, compte parmi les premières de Daguerre.
P. Nadar, Novembre 1926, 48 rue Bassano »

Ce second portrait est en ligne sur le site Gallica : Accès au document

Paris.Photo.2000 (quatrième édition) Catalogue Vanités

Maïakovski et la mort

Ce catalogue publié en coïncidence avec le salon Paris-Photo de novembre 2000 décrit 200 épreuves anciennes. Il est numéroté « Un » mais en fait il est le dernier d’un cycle de six catalogues, tous numérotés à rebours.

En guise de présentation figurent deux phrases sybillines :

« Si jeunesse savait, si richesse pouvait » (proverbe moldave)

« Un collectionneur est quelqu’un qui voit ce que les autres ne voient pas » (Pablo Picasso)

Le cycle des six catalogues :

6) Dépressions & Solutions,1994.

5) Objets du desir,1997.

4) Aventures élémentaires, 1998

3) Petites histoires de photographies, 1999

2) Hors-La-Ville Zones, Banlieus, Ghettos, 1999

1) Vanités, 2000

15.09.2000 Exposition inaugurale Tazio Secchiaroli, 4 galerie Vivienne

Cette exposition inaugurale dans les petits locaux du 4 galerie Vivienne constituait aussi la première exposition consacrée en France au photographe italien, désigné par Federico Fellini comme le personnage emblématique des paparazzi.

En italie, de nombreuses et remarquables monographies lui ont été consacrées depuis 1996 grâce en particulier au travail minutieux et remarquable de Giovanna Bertelli :

Tazio Secchiaroli, collana I grandi fotografi, Fabbri, 1983

Tazio Secchiaroli The Original Paparazzo, Milano

Mormorio, Diego, Tazio Secchiaroli, dalla dolce vita ai miti del set, Milano 1998

Tazio Secchiaroli, Fellini 8e 1/2. Milano 1998

Tazio Secchiaroli, G.Mastorna, opera incompiuta, Palermo 2000

Tazio Secchiaroli, Sophia Loren, Milano 2003

Tazio Secchiaroli, Federico Fellini, Milano 2003

Tazio Secchiaroli, storie di cinema, Roma 2004

Bertelli Giovanna, Marcello Mastroianni nelle fotografie di Tazio Secchiaroli, Azzano San Paolo, 2006
Voici une version numérisée du petit catalogue de septembre 2000 (épuisé) :

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