26.10.2017 PWT 43-2017 AGUSTIN PERAIRE PICTURE EDITOR OF THE EXECUTION OF EMPEROR MAXIMILIAN

We know very little about Agustin – Auguste or Augustin – Peraire, we do not know if he winessed the events or even went to Queretaro. More likely, he acted as a studio photographer and an editor, who could access and reproduce the photographs of François Aubert. We know his address in the year of the dramatic events: 1, San Jose el real and the name of his partner, Manuel Murghía y Romero (1807-1860), with whom he published an important iconographic source for the historians, the Album Maximiliano.
The albumen prints reproduced here belong to the personal album of Philippe de Massa (1831-1910) who arrived in Mexico in the Summer 1866 as the young “aide-de-camp” of general Bazaine, already on the move to leave Maximilien.

PWT 43-2017 Agustin Peraire 1867

PWT 42-2017 “À LA GARSON” A TRIBUTE TO HENRYK BERLEWI (INVITATION TO 26 OCTOBER COCKTAIL AND PRESENTATION)

On 27 October 2017, an Oger-Blanchet auction in Paris will present a single-owner collection of 200 paintings related to the “Ecole de Paris” and a group of unusual and fragile works on paper from Henry Berlewi’s studio. With some potential discoveries !

Exhibition with a noturne, cocktail on Thursday 26 October 2017 at 6.30 pm, presentation of the collection by the Paris-based galerist Raphael Chicheportiche, 2015 student of the “Ecole de Drouot” .

Direct access to Auction catalogue : www.drouot.com

PWT 42-2017 Berlewi

Invitation au cocktail et à la Conference de Raphael Chicheportiche

“Au début du 20e siècle et Paris connait un printemps de l’art, une sorte de renaissance. Les codes de l’art ont déjà été brisés avec les impressionniste et se poursuit. En France règne un climat particulier tenant du régime de libertés publiques créé par la Troisième République dans les années 1880.

Entre 1900 et 1950 la capitale française ne comptait pas moins de 130 galeries d’art tandis que s’y tenaient une vingtaine de salons annuels où un bon millier de 60.000 peintres et sculpteurs réputés y vivait (dont un tiers d’étrangers). Ces chiffres suffisent à eux seuls à qualifier d’exceptionnelle la position de Paris en matière artistique à cette époque. Et c’est bien évidement ce qui attire des artistes du monde entier et de toutes disciplines. Ces artistes recherchent également un art moderne et vivant et Paris était considéré comme le foyer de l’art actif et progressiste.

C’est en 1925 qu’André Warnod utilise l’expression « École de Paris » pour la première fois en France, Continuer la lecture de « PWT 42-2017 “À LA GARSON” A TRIBUTE TO HENRYK BERLEWI (INVITATION TO 26 OCTOBER COCKTAIL AND PRESENTATION) »

12.10.2017 PWT 41-2017 Who Are You, Eugene Atget ?

On 9 November 2017, a photography auction in Paris will present 46 albumen prints by Eugène Atget. They are proposed on auction for the first time, and the description process was an occasion to revisit the little group of biographical elements about Eugène Atget.

The last view, Versailles, rue de l’Orangerie give the occasion to investigate the field of Atget’sportraits and reflections. With some potential discovery !

(Clic to access)

1931. Walter Benjamin publishes his famous and short History of Photography, enlightening Eugène Atget’s body of work in the fundamental position between tradition and modernity. His text has now a decisive inflence on the French History of Photography.

… ce qui demeure décisif en photographie, c’est toujours la relation du photographe à sa technique. Camille Recht l’a caractérisé dans une belle métaphore : « Le violoniste, dit-il, doit d’abord créer la note, il doit la chercher, la trouver en un éclair, tandis que le pianiste frappe sur une touche : la note retentit”. Le peintre comme le photographe ont un instrument à leur disposition. L’usage du dessin et du coloris correspondent à la création du violoniste ; le photographe partage avec le pianiste l’aspect mécanique, soumis à des lois contraignantes auxquelles échappe le violon.

CLIC: PWT 41-2017 Atget

05.10.2017 PWT 40-2017 TAPETUM LUCIDUM, LOOKING AT VALLOU’S PAPER NEGATIVES

Vallou de Villeneuve studied with Jean-François Millet, and started his career as a painter at the Paris Salon of 1814, exhibiting images depicting daily life, fashion, regional costumes and already nude studies… He published in the 1820s lithographs of Types des Femmes…


From 1842 de Villeneuve took up photography, not long after its invention, as an adjunct and aid to his graphic work, producing some daguerreotypes but predominantly softly toned salted paper prints from single-surface paper negatives that enabled the retouching he employed for artistic effect. Following the method of Humbert de Molard, he fixed his prints with ammonia which avoided the bleaching of highlights caused in salt prints by hypo, and thus incidentally ensured the archival permanence of his prints, which survive today.

PWT 40-2017 Vallou de Villeneuve