08.12.2017 GALERIE DU PALACE AGNES GEMINET VOUS ACCUEILLE de 14H à 18H POUR PRESENTER SES DESSINS

Ce vendredi est le dernier jour de l’exporistion « Mes Ethiopiques », Théâtre du Palace, 8 rue du Faubourd Montmartre (metro Grands Boulevards)

Les videos du vernissage sont en ligne (il suffit de cliquer)

Jean Dominique Penel : Parler autrement de Rimbaud (Présentation du film de Jean-Marc Boutonnet, 4 décembre 2017, extrait)

Fin de soirée : Vil Gilatte chante les voyages, les aventures des marins et en particulier Henri de Monfreid (Rock, guitare sèche).

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IN FEBRUARY 2018 GALERIE DU PALACE GOES TO MEXICO

ZONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNE O7-11 FEBRUARY 2018 Fifteenth edition with the presence of Galerie du Palace

« Frontiera hipnótica de la conciencia » (English presentation)

Serge Plantureux presents three young French artists under the age of thirty, who articulate their reflection around hypnosis guiding to the border of consciousness, aiming to modify time and space perception. This is a resolutely contemporary notion. Our post-truth era reveals a multitude of fields in which, trough creation, imaginary and reality are mixed-up. To such a point further than what is « possible » or « improbable », opening perspectives on bottomless chasms.

Lyes Hammadouche questions the limits and boundaries of time contemplation trough moving mirrors filled with universes, guiding the gaze to an altered state of consciousness.

Théophile Bouchet draws bodies flirting with waves, floating on the surface of awareness. The eyes are invited towards optical boundaries.

Colin Lusinchi realizes Martian surface samples from possible coring for mining and colonization without limits. These Martian cores testify to the impacts of meteorites and invite the passerby to the cosmic journey,

A seismograph records the vibrations of the space trough the living presence of visitors.


Lyes Hammadouche, Narcisse-Narcos, 2016 (Aluminium, send, mecanism, 42×42 cm)

« Frontiera hipnótica de la conciencia »

Serge Plantureux presenta a tres jóvenes artistas franceses menores de treinta años:

Colin, Lyes y Théophile articulan su reflexión alrededor de la noción de la frontiera hipnótica de la conciencia, una noción resueltamente contemporánea. La creación en el momento de la verdad post-verdad y la realidad aumentada explora una multitud de campos en los que imaginario y real se confunden, incluso más que lo posible e improbable, abriendo perspectivas sobre abismos sin fondo.

Lyes Hammadouche cuestiona los límites y límites de la contemplación consciente, sus espejos en movimiento — llenos de universos — guian la mirada a un estado alterado de conciencia.

Théophile Bouchet propone dibujos donde los cuerpos flotan en la superficie de la conciencia. La mirada esta invitada hacia los bordes ópticos.

Colin Lusinchi hace que las muestras de la superficie marciana provengan de un posible núcleo para extracción y colonización sin límites. Estos núcleos marcianos dan testimonio de los impactos de los meteoritos e invitan al transeúnte al viaje cósmico,

Un sismógrafo registra las vibraciones de las obras y del público en vivo.


Théophile Bouchet, Vénus Noire, 2017 (Pencil on paper, 115×70 cm)

« Frontière hypnotique de la conscience »

Serge Plantureux présente trois jeunes artistes français âgés de moins de trente ans :

Colin, Lyes et Théophile articulent leur réflexion autour de la notion de frontière hypnotique de la conscience, notion résolument contemporaine. La création à l’époque de la post-vérité et de la réalité augmentée explore une multitude de champs dans lesquels imaginaire et réel se confondent, plus encore que possibles et improbables, ouvrant des perspectives sur des gouffres sans fond.

Lyes interroge les limites et les frontières de la contemplation consciente, avec des miroirs mouvants remplis d’univers, guidant le regard vers un état altéré de conscience.

Théophile propose des dessins où les corps flottent à la surface de la conscience. Le regard est invité vers des frontières optiques.

Colin réalise des échantillons de surface martienne nés du possible carottage en vue d’une exploitation minière et d’une colonisation sans limites. Ces carottes martiennes témoignent des impacts des météorites et invite le passant au voyage cosmique,

Un sismographe enregistre en direct les vibrations des œuvres et du public.


Colin Lusinchi, Carotte martienne, 2017

« Гипнотическая граница сознания »

Серж Плантюро представляет трех молодых французских художников моложе тридцати лет:

Колен, Лиес и Теофил представят свои идеи касательно гипнотической границы сознания, концепции, присущей современности. В эпоху пост-правды и дополненной реальности творчество исследует множество областей, в которых смешивается воображаемое и реальное, вероятное и невероятное, открывая перспективу на бездонные пропасти.

Лиес исследует границы осознанного наблюдения с движущимися зеркалами, заполненными целыми мирами и уводящими взгляд в направлении измененного состояния сознания.

Теофил предлагает рисунки, где тела плавают на поверхности сознания. Приглашается посмотреть на оптические границы.

Колен показывает образцы марсианских поверхностей, получившихся в результате неограниченной добычи полезных ископаемых и колонизации. Эти марсианские образцы свидетельствует об ущербе, наносимом метеоритами, и приглашают зрителя отправиться в космическое путешествие;

сейсмограф регистрирует в прямом эфире вибрации произведений и зрителей.

ZONAMACO CONTEMPORANEO

04.11.2017 LUNDI DU PALACE : PROFIL ETHIOPIEN D’ARTHUR RIMBAUD

Dans la galerie du théatre du Palace seront exposées pendant toute la semaine du 4 au 8 décembre (14-18 heures) les planches originales et les crafts inédits d’Agnès Geminet. « Mes Éthiopiques » et Rimbaud photographe.

Agnes aime pour se présenter reprendre la formule de T E.Lawrence : rêveuse diurne….

« Tous les hommes rêvent, mais inégalement. Ceux qui rêvent la nuit dans les recoins poussiéreux de leur esprit s’éveillent au jour pour découvrir que ce n’était que vanité ; mais les rêveurs diurnes sont des hommes dangereux, car ils peuvent jouer leur rêve les yeux ouverts, pour le rendre possible. C’est ce que j’ai fait. »

Lundi 4 décembre sera projeté en avant-première un film de Jean-Marc Boutonnet. (à 18.00 et 20.00).

Jean-Marc habite entre Paris, l’Aveyron et Addis-Abeba. Son épouse ethiopienne tient une boutique parisienne, leur fils tient un étonnant hotel-restatrant-cinema centre culturel à Adis Abeba : le Louvre Grand Hotel. Son premier film est consacré aux aventures éthiopiennes d’Arthur Rimbaud racontés par les descendants même de ses amis du Harrar et d’Abyssinie (durée 54 minutes).

30.11.2017 PWT 48-2017 OLYMPE FACETIOUS COUNT AGUADO

« Descended from a noble Spanish banking family, Count Olympio-Clémente Aguado de las Marismas began to photograph about 1849. As one of the early practitioners who « welcome[d] the new art and who devoted to it not a little energy and money, but their fortunes and their lifetimes, » Aguado made both daguerreotypes and calotypes and may even have exhibited his paper negatives. Eventually turning to collodion-on-glass negatives, he made enlargements by projection, which was highly unusual in the 1850s. As a testament to his technical skills, Aguado once successfully printed 20,000 francs in counterfeit money for a friend’s single night of high living. In addition to making nature studies and landscapes, he also indulged in theatrical tableaux vivants involving friends and family.” (Getty Museum)

Weekly drawing by Theophile Bouchet : Le Comte Facétieux

José de San Martin was Olympe Aguado’s mentor.

 

PWT 48-2017 Aguado

23.11.2017 PWT 47-2017 DEGAS RESORTS TO ANOTHER USE OF PHOTOGRAPHY

Degas recourt à un autre usage de la photographie en 1910.

Cet ensemble de huit grands tirages argentiques d’époque présente un indice tout à fait officiel sous la forme d’une taxation à 3frs 75 par l’administration française au titre du droit d’affichage, matérialisé par deux “timbres mobiles de dimension” et un tampon. La date du 8 avril 1910 précède de quelques jours l’inauguration du 20eme Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts au Grand Palais.

La biographie d’Edgar Degas indique l’année 1910 comme une année de retour d’activité que la modèle Alice Michel décrira comme activité plus commerciale qu’artistique (voir son texte étonnant pages 9 et suivantes). Degas, âgé de 76 ans et presque aveugle conçoit de savantes mises en scène dans son atelier poussiéreux pour vendre à de riches banquiers des variantes colorées de toiles plus anciennes. L’appel à la photographie en noir et blanc peut être un usage assumé de ce processus de commercialisation de multiples.

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16.11.2017 PWT 46-2017 Le Bœuf à la mode des Incroyables. Une enseigne de restaurant du Directoire

Le restaurant « Le Boeuf à la mode » fut fondé peu avant la Terreur, en 1792, 6 rue de Valois, par deux marseillais, les frères Meot. Les historiens de la gastronomie le considère comme le premier restaurant « à la carte » de Paris. Il connut plusieurs décennies de gloire par sa cuisine provençale et colorée autant que par son enseigne représentant un boeuf habillé d’une robe, d’un châle et coiffé d’une toque à plumes. La Revue de Paris le moque ainsi en 1835 : “Le Boeuf à la Mode justifie son nom vulgaire et de mauvais goût par une peinture qui lui sert d’enseigne Les Méridionaux (…) qui d’ailleurs sont fort entichés par leur cuisine odorante viennent en foule au Boeuf à la mode, qui a fait fortune depuis que Paris est envahi par le département des Bouches-du-Rhône.”

PWT 46-2017 Boeuf a la mode

02.11.2017 PWT 44-2017. ART COLLECTORS FACING TAXES: RENDER UNTO CAESAR

Modern researchers have interpreted the parable as permitting tax resistance.

These researchers claim Jesus was referring to Caesar as Mammon, god of money, because it was Caesar who claimed to be a god on his tax coin — the god of money.

PWT 44-2017 Caesar

The fragmentary Egerton Papyrus reads:

“ They come to him and interrogate him as a way of putting him to the test.

They ask — Teacher Jesus, we know that you have come from God, for what you do testifies beyond all the prophets. Therefore tell us, is it lawful to pay to kings the things which benefit their rule? Shall we pay them or not?

Jesus knew what they were up to, and became indignant.
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26.10.2017 PWT 43-2017 AGUSTIN PERAIRE PICTURE EDITOR OF THE EXECUTION OF EMPEROR MAXIMILIAN

We know very little about Agustin – Auguste or Augustin – Peraire, we do not know if he winessed the events or even went to Queretaro. More likely, he acted as a studio photographer and an editor, who could access and reproduce the photographs of François Aubert. We know his address in the year of the dramatic events: 1, San Jose el real and the name of his partner, Manuel Murghía y Romero (1807-1860), with whom he published an important iconographic source for the historians, the Album Maximiliano.
The albumen prints reproduced here belong to the personal album of Philippe de Massa (1831-1910) who arrived in Mexico in the Summer 1866 as the young “aide-de-camp” of general Bazaine, already on the move to leave Maximilien.

PWT 43-2017 Agustin Peraire 1867

PWT 42-2017 “À LA GARSON” A TRIBUTE TO HENRYK BERLEWI (INVITATION TO 26 OCTOBER COCKTAIL AND PRESENTATION)

On 27 October 2017, an Oger-Blanchet auction in Paris will present a single-owner collection of 200 paintings related to the “Ecole de Paris” and a group of unusual and fragile works on paper from Henry Berlewi’s studio. With some potential discoveries !

Exhibition with a noturne, cocktail on Thursday 26 October 2017 at 6.30 pm, presentation of the collection by the Paris-based galerist Raphael Chicheportiche, 2015 student of the “Ecole de Drouot” .

Direct access to Auction catalogue : www.drouot.com

PWT 42-2017 Berlewi

Invitation au cocktail et à la Conference de Raphael Chicheportiche

“Au début du 20e siècle et Paris connait un printemps de l’art, une sorte de renaissance. Les codes de l’art ont déjà été brisés avec les impressionniste et se poursuit. En France règne un climat particulier tenant du régime de libertés publiques créé par la Troisième République dans les années 1880.

Entre 1900 et 1950 la capitale française ne comptait pas moins de 130 galeries d’art tandis que s’y tenaient une vingtaine de salons annuels où un bon millier de 60.000 peintres et sculpteurs réputés y vivait (dont un tiers d’étrangers). Ces chiffres suffisent à eux seuls à qualifier d’exceptionnelle la position de Paris en matière artistique à cette époque. Et c’est bien évidement ce qui attire des artistes du monde entier et de toutes disciplines. Ces artistes recherchent également un art moderne et vivant et Paris était considéré comme le foyer de l’art actif et progressiste.

C’est en 1925 qu’André Warnod utilise l’expression « École de Paris » pour la première fois en France, Continuer la lecture de « PWT 42-2017 “À LA GARSON” A TRIBUTE TO HENRYK BERLEWI (INVITATION TO 26 OCTOBER COCKTAIL AND PRESENTATION) »

12.10.2017 PWT 41-2017 Who Are You, Eugene Atget ?

On 9 November 2017, a photography auction in Paris will present 46 albumen prints by Eugène Atget. They are proposed on auction for the first time, and the description process was an occasion to revisit the little group of biographical elements about Eugène Atget.

The last view, Versailles, rue de l’Orangerie give the occasion to investigate the field of Atget’sportraits and reflections. With some potential discovery !

(Clic to access)

1931. Walter Benjamin publishes his famous and short History of Photography, enlightening Eugène Atget’s body of work in the fundamental position between tradition and modernity. His text has now a decisive inflence on the French History of Photography.

… ce qui demeure décisif en photographie, c’est toujours la relation du photographe à sa technique. Camille Recht l’a caractérisé dans une belle métaphore : « Le violoniste, dit-il, doit d’abord créer la note, il doit la chercher, la trouver en un éclair, tandis que le pianiste frappe sur une touche : la note retentit”. Le peintre comme le photographe ont un instrument à leur disposition. L’usage du dessin et du coloris correspondent à la création du violoniste ; le photographe partage avec le pianiste l’aspect mécanique, soumis à des lois contraignantes auxquelles échappe le violon.

CLIC: PWT 41-2017 Atget

05.10.2017 PWT 40-2017 TAPETUM LUCIDUM, LOOKING AT VALLOU’S PAPER NEGATIVES

Vallou de Villeneuve studied with Jean-François Millet, and started his career as a painter at the Paris Salon of 1814, exhibiting images depicting daily life, fashion, regional costumes and already nude studies… He published in the 1820s lithographs of Types des Femmes…


From 1842 de Villeneuve took up photography, not long after its invention, as an adjunct and aid to his graphic work, producing some daguerreotypes but predominantly softly toned salted paper prints from single-surface paper negatives that enabled the retouching he employed for artistic effect. Following the method of Humbert de Molard, he fixed his prints with ammonia which avoided the bleaching of highlights caused in salt prints by hypo, and thus incidentally ensured the archival permanence of his prints, which survive today.

PWT 40-2017 Vallou de Villeneuve

28.09.2017 PWT 39-2017 Looking at Auratic Portraits

« Walter Benjamin first speaks of aura in his Little History of Photography (1931), where he tries to explain why it is that, in his eyes, the very earliest portrait photographs — the incunabula of photography — have auras, whereas photographs of a generation later have lost them.In The Work of Art, the notion of aura is extended rather recklessly from old photographs to works of art in general. The end of aura, says Benjamin, will be more than compensated for by the emancipatory capacities of the new technologies of reproduction. Cinema will replace auratic art.Even Benjamin’s friends found it hard to get a grip on aura… »

PWT 39-2017 Auratic Portraits

21.09.2017 PWT CANCELLED FOR MEXICO SEPTEMBER 19 EARTHQUAKE

The earthquake happened just six hours after the  commemorations of 1985 Mexico earthquake. We recommand the article published in Spanish language by El Semanario by Manuel Ramiro Hernández

Los temblores del 19 de septiembre, similitudes y diferencias

« Este recién pasado 19 de septiembre, poco después de un simulacro que además de recordar, conmemoraba el sucedido en 1985, sentimos en la Ciudad de México un sismo que desde el principio supusimos como de enormes consecuencias. El que crea en ellas podría pensar que es toda una casualidad, 32 años y seis horas después, un tremendo sismo abate al entonces Distrito Federal ahora la Ciudad de México.

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14.09.2017 PWT Preparing Zonamaco Anticuario in Mexico (20-24.09.2017)

Zona Maco is an art fair that takes place twice annually during February and  September with three different events in Mexico City. Each event focuses on specific sectors: Zona Maco Arte Contemporáneo showcases contemporary and modern artworks and design, Zona Maco Foto features vintage, modern and contemporary photography and video and Salón del Anticuario hosts antiquarians.

In addition, the fairs offer a program of lectures and a program with activities in museums, galleries and exhibition sites across Mexico City.

We will exhibit on stand B-111

Access to our Catalogue in pdf

07.09.2017 Enroute to Mexico – Welcome to Zonamaco Anticuario !

C. B. Waite traveled to Mexico City and in May 1897 established a photography studio there, when Porfirio Díaz governed the country. He became part of Porfirian society, taking photographs of many in the ruler’s circle. He traveled throughout Mexico, exploring archaeological sites and the countryside. His life corresponds with that of adventurers, brave explorers with romantic spirits and materialistic outlooks, who toured the hitherto unknown world, discovering their riches and inventing paradises. … » (Francisco Montellano, C. B. Waite, fotógrafo)

The Mexican “Atget” invented paradises
Charles Betts Waite (1861-1927) was born in Plymouth, Ohio
Weekly Drawing by Théophile Bouchet: Rendez-vous à Mexico
8 vintage Mexican silver prints
Zonamaco Salon Anticuario in Mexico

PWT 36-2017 Enroute for Mexico

https://zsonamaco.com/september/salon-del-anticuario

07.09.2017 PWT Reception de Daguerre (Ressources)

Procédé de Daguerre avec la lumière, Le Journal des Débats, 5 février 1839

Réclamation relative à l’invention de Daguerre adressée à l’Académie par M. Talbot; pris de position en faveur de Daguerre, en considérant qu’il s’occupe de son travail depuis plus de dix ans: « (l’invention) les uns la trouvent consignée tout au long dans quelque passage de leurs nombreux ouvrages; lorsqu’elle ne s’y trouve pas explicitement et en toutes lettres, ils vous la montrent au moins sous forme de doute ou de prophétie (…) d’autres trouvent le moyen de donner instantanément du corps et de la vie à une idée vague qu’ils ont émise et qu’ils n’ont su poursuivre ni démontrer ».

Des l’année 1814, Nièpce s’occupait de réaliser l’idée première de fixer les images de la chambre claire; mais le procédé de Daguerre est considéré ici remarquable par « sa véritable découverte », c’est-à-dire la composition d’une substance caractérisée par une extrême sensibilité à l’influence de la lumière.

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31.08.2017 PWT 35-2017 Seventy-two years ago: The Petain Trial

The provisional government headed by de Gaulle placed Pétain on trial, which took place from 23 July to 15 August 1945, for treason.
Dressed in the uniform of a Marshal of France, Petain [1856-1951, then 89 years old]  remained silent through most of the proceedings … »

PWT 35-2017 Petain Trial

« Vichy is right in the middle of France. This town of mud baths and colonic irrigation grew rich as a cure centre for rheumatism and liver complaints. Its mineral-rich sulphurous waters, running warm from the surrounding Auvergne volcanic mass, promised soothing baths and massage and, to sweeten the nights, there were casinos, upmarket restaurants and brothels. From the 1880s to the 1940s, Vichy was a high-class Las Vegas…. »  acces to complet article,  the Guardian

24.08.2017 PWT 34-2017 Back to Planet Earth

Click on image to access pdf transmission

Weekly transmission 34-2017 presents:

Vostok 3 meet Vostok 4 (ship-to-ship communications in space) II

Weekly Drawing by Théophile Bouchet: Back to Work next week VI

Yuri Gagarin (First Cosmonaut and First person in space) 1

Vladimir Komarov (First pilot of a in spacecraft) 2

Andriyan Nikolayev back to Earth (Third Sovietic Cosmonaut) 3-6

 

ANDRIYAN GRIGORYEVICH NIKOLAYEV (1929-2004)

Third Soviet cosmonaut. He was an ethnic Chuvash. Nikolayev flew on two space flights: Vostok3 and Soyuz 9. His call sign in these flights was Falcon (Russian: Со́кол). On both, he set new endurance records for the longest time a human being had remained in orbit. He also served as backup for the Vostok 2 and Soyuz 8 missions.

On 22 January 1969, Nikolayev survived an assassination attempt on Leonid Brezhnev undertaken by a Soviet Army deserter, Viktor Ilyin.

Access to pdf

PWT 34-2017 Back to Planet Earth

17.08.2017 PWT 33-2017 IN THE SLAUGHTERHOUSE (Écorcheurs et bouchers hippophages)

They Shoot Horses, Don’t They? (On achève bien les chevaux)

Horse Meat is the Culinary Name for Meat Cut from a Horse

Écorcheurs et bouchers hippophages (French text)

Weekly Drawing by Théophile Bouchet: Friedrich Nietzsche went mad

Eleven Arystotypes: In The Slaughterhouse

… contre toute attente, les populations ne se pressèrent pas dans les boucheries hippophagiques.

 

PWT 33-2017 They Shoot Horses, Don’t They

 

Pendant le terrible hiver du Siège de Paris 1870-1871, les autorités distribuèrent la viande de 65.000 chevaux.

Dans Choses vues, Victor Hugo note : « Ce n’est même plus du cheval que nous mangeons. C’est peut-être du chien ? C’est peut-être du rat ? Je commence à avoir des maux d’estomac. Nous mangeons de l’inconnu” (30 décembre 1870).

Access to Les Garçons Bouchers, « Carnivore », 1988 clip :

https://www.youtube.com/watch?v=pUtvo3JVVPA

10.08.2017 PWT 32-2017 The Rise and Decline of the Aristotype Process

 

The term aristotype derives from the Greek ἄριστος (aristos) « excellent, » and τύπος (typos), impression. So the best way to print a photographic image. The name ‘aristotype’ was used indifferently for both gelatin and collodion base photographic coated paper.

Between the era of albumen (1850s-1890s) and the era of silver prints (1920s-1998s), aristotypes were very popular, neighboring pictorialist sophisticated processes as well as Kodak cameras. It is considered a very easy process for amateurs, avoiding many manipulations:

“There are many advantages: a greater sensitivity, a consistent quality, ease of treatment (fixing-toning in one bath) a glossy surface, and good resolution. Their prepared coating made them the precursors of 20th century photographic papers…”

 

Intensively used during twenty years (1895-1914), they disappeared during WWI. One reason of the decline is that aristotypes are contact prints … Continuer la lecture de « 10.08.2017 PWT 32-2017 The Rise and Decline of the Aristotype Process »